美国当地时间7日，流行天王迈克尔-杰克逊的葬礼和公众悼念仪式在洛杉矶举行。

评论员指出，此次杰克逊公开葬礼直播将成为历史上最盛大的名人葬礼，它将成为美国电视史上的一个里程碑。仅从全球网上观看葬礼的人数的节节攀升就可见一斑。葬礼当天的在线观看网站将面临巨大压力，其热门程度甚至会超过美国总统奥巴马就职典礼的转播。

迈克尔-杰克逊的影响力，生前巨大，身后惊人。

曲风：清亮假音扣人心弦

黑人流行乐从此走向主流

杰克逊拥有扎实的黑人音乐底蕴，以及融会贯通的音乐天赋，他能够巧妙地将舞蹈、多元化曲风将流行乐打造出一种绚丽的效果，因此，也让他赢得了绝不亚于“甲壳虫”乐队的文化地位。

杰克逊的演唱风格，从抒情、New Jack Swing，到结合放克与重摇滚吉，不一而足。与多数音乐人不同的是，他不在纸上写歌，而是直接录下曲调，正式录音时再靠记忆哼唱。不管是童年时期纯粹的清亮，还是成年后感情流露的动人诠释，杰克逊的歌声一派地雌雄莫辨、高亢嘹亮。

上世纪60年代以前美国的主流音乐，多以白人为主，有色族裔的骚灵音乐，只局限于黑人族群及少数的白人音乐爱好者。但杰克逊出现了，他那完美地融合了黑人节奏蓝调与白人摇滚的独特MJ乐风，令美国白人社会对这位黑人歌手的才华，给予前所未有的肯定，并让黑人流行音乐走进美国主流流行音乐世界。在黑人政治家踏入华府政坛之前，杰克逊早已通过音乐获得主流社会接纳，他也被乐坛誉为“音乐界的奥巴马”。

上世纪60年代，“杰克逊兄弟合唱团”时期的杰克逊还是个小男孩，童稚的声音清澈嘹亮，纯粹得毫无杂质，不过1971年推出个人专辑后，杰克逊的歌声逐渐渐转为中性的高音。 上世纪70年代中期，杰克逊在《Shake Your Body》等歌曲中，加入所谓的“歌声式打嗝”，这种特殊唱法，唱到一半时突然大吸一口气或是夹杂喘气声，来帮助诠释兴奋、难过或害怕等情感。 上世纪70年代晚期，《墙外》专辑发行后，杰克逊的歌唱功已深获好评，有杂志形容他是“拥有莫名天赋的歌唱家”，还有评论将他歌声中的“上气不接下气、梦呓式的结巴”。 1982年，杰克逊推出《颤栗》专辑，《滚石》杂志认为，此时的杰克逊嗓音转变成“带有忧伤味道”、“完完全全的成人歌声”。 1987年《Bad》专辑中，杰克逊刻意发错一些字的音；上世纪90年代《Dangerous》发行后，杰克逊唱腔更加用力。 2001年，杰克逊推出最后一张专辑《万夫莫敌》，尝试都会灵魂乐风，试着融合嘻哈与饶舌的新颖曲风，不过反应未如预期。但《滚石》指出，43岁的他还是一心表演，他的歌声“精心诠释，带着萦绕人心的和谐”。

舞蹈：“太空漫步”成为标志

革命性地改革踢踏舞、霹雳舞 1983年3月25日，底特律，在摩城唱片公司25周年电视特别节目中，杰克逊戴着标志性的一只白手套，穿着白色运动袜，向前行走的同时突然向后倾倒，现场一片沸腾。一种新的舞蹈热出现了，这个舞步就是著名的太空步(moonwalk)。 上世纪80年代中期，踢踏舞、霹雳舞都因杰克逊的太空舞步，得到了革命性的改革，使霹雳舞风靡盛行。 在杰克逊去世后，新浪网曾发布了一项网友调查“你最怀念迈克尔-杰克逊哪方面？”，结果最怀念他舞蹈的人多达59.9%，比最怀念他歌曲的人多出两倍。而杰克逊则这么描述自己和舞蹈的关系：“在许多次起舞的情况下，我感觉触到某种神圣之物，在那些时刻，我的灵魂飞翔，与万物合一。” 市面上有专门的《迈克尔-杰克逊舞蹈教程》出售，他的舞蹈已经自成一派，他所开创的舞步、动作无疑是舞蹈史册里重要的一笔。他的太空步、倾斜、魔鬼舞、机械舞等为世界歌迷津津乐道。 太空步，是他结合了霹雳舞，在德彪西《月光奏鸣曲》的意境下创造的舞步； 机械颤抖、振胸，在某种程度上是杰克逊性格的一种体现，他含羞的性格决定了他不会歇斯底里地扭动身躯，而是把内心的力量和热情控制在极小的空间内，唤醒身体的每一块肌肉、每一块骨骼。 身体前倾45度，这算是杰克逊特技,他还为这项发明在1993年申请了专利，专利号(US5255452)，专利名称为《制造反重力错觉的方法和手段》。 如果从社会发展背景的角度来看，杰克逊的舞蹈似乎专门为电视转播的普及而准备的。从舞台表演中人的整体运动转而成为人自身肌肉的运动，动作细微、含蓄而有力—这几乎是对舞蹈概念的一种颠覆。 《moothcriminal》的MV里，杰克逊右手3个手指缠着胶布，那是因为有人告诉他，美国史上最神秘的大亨霍华德-休斯习惯在手指上缠医药胶布，这样就不会摸到任何有传染源的物体，这随后成了杰克逊的特殊癖好之一。 营销：商业与艺术的双赢 整个音乐工业都因之受益 在迈克尔-杰克逊之前，美国最伟大的流行巨星是“猫王”埃尔维斯-普雷斯利，但是在“猫王”的年代，一个艺人赚钱的方法就只是去卖唱片、去做演唱会、去登台。可是到了上个世纪80年代，美国流行文化工业发生了巨变，娱乐出现了新的宣传方式如MTV,也出现了新的赢利模式，那就是一个艺术品能够繁衍出很多的衍生产品，衍生产品带来的效益可能比艺术品本身的收入还要多。迈克尔-杰克逊的《颤栗》就为当代唱片业界的运作、宣传、行销提供了重要参考。 《颤栗》在美国总利润41亿美元 《颤栗》是目前全球销量最高的唱片，销量达1.04亿。《颤栗》于1982年12月1日发行,与此同时,1981年8月1日，MTV电视台在美国有线电视频道正式开播，这是一家以24小时不断播放音乐录像带为主的娱乐电视台。音乐录像带这种新颖的娱乐方式很快就赢得关注，在MTV上露脸的乐队和歌手唱片销量飙升，他们的服装、发型都成为年轻人模仿的对象。年轻人几乎是被动的，饥不择食地选择了他们。1982年，迈克尔和他所在的唱片公司投入巨资拍摄了3部音乐录音带，其中长达17分钟的《颤栗》被以录像带的形式出版，在全球一共卖出900万张拷贝，成为有史以来最受欢迎的音乐录像。当年《颤栗》及其相关产业在美国国内赚取的总利润大约就达到41亿美元，围绕着该专辑甚至产生了一个新兴的产业——它的衍生物：书，杂志，报刊，录影，谣言……这给当今极度商业化的唱片业界的运作、宣传、行销提供了重要参考。 正如A&M唱片公司老板Gil Friesen当年评论的：“整个音乐工业都因之受益”。迈克尔通过新潮的传播形式带动唱片销量的做法启发了不少同行。比如摇滚乐手“王子”、麦当娜等都开始投入巨资，以不亚于拍摄电影的精力拍摄音乐录像带，于是他们都成功了，从1984年到1994年， 这是一场娱乐产业造星运动，美国唱片业销售额达到了120.06亿美元。 迈克尔-杰克逊曾投资互联网　 这位巨星和互联网还有过一段情缘。2000年，一家名为HollywoodTicket的网站诞生。即便在今天来审视，HollywoodTicket的模式依然很“时髦”——主打互动概念，网友可以参与一部电影从剧本、拍摄和后期制作的整个过程，还可以与一些音乐人、明星进行一对一的交流。 杰克逊为这个网站投资了大概几百万美元，是它的最大股东。而且他还参与了网站的运营，为网站商业模式的搭建和运营推广做了一些尝试，更像个“教练”或者“首席顾问”。不过，HollywoodTicket生不逢时。在刚刚推出没几个月，这个网站就陷入了裁员风波，裁员30%以上，并最终导致这个项目无疾而终。现在这个域名依然健在，但已经成了一个广告联盟平台。此后杰克逊就再没有涉足过其他互联网项目。 《Jam》的MV有迈克尔-乔丹的友情客串，你能看到乔丹学跳太空步，以及杰克逊运球过乔丹之类的经典镜头 MV：渗入电影手法 直接带动MV在乐界的盛行 杰克逊的神话，有一半功劳要给MV（音乐录像片）。乐评人指其MV渗入电影手法，直接带动MTV的流行，对美国乃至全世界的娱乐界都产生了深远的文化影响。 1982年，杰克逊推出《颤栗》大碟。其主打歌《颤栗》那支集歌舞和恐怖等元素为一身的MV是当时最昂贵的MV，也是杰克逊最为人津津乐道的MV。MV中迈杰克逊跳的“魔鬼舞”至今仍被广泛模仿(周星驰在《少林足球》的加长版中就模仿了一小段)。2006年，这支MV被列为吉尼斯世界纪录“史上最成功MV”。专辑中另一支单曲《Beat It》的MV也是迈克尔-杰克逊最成功的MV之一。在这支MV里，迈克尔-杰克逊首次涉及街头黑人青年的话题，这也成为后来《Bad》等MV的模板。这支MV当年获得了多项音乐视频类大奖，并入选了音乐视频制作人名人堂。 1996年,杰克逊再一次使用制作MV宣传歌曲的方法，震撼了世人——他拍摄了一部伟大的狂想音乐录影带，取名《鬼怪》，总共35分钟长。杰克逊在片中一人饰五角。导演是好莱坞特效大师Stan Winston。这在当时是最长的音乐录影带(《吉尼斯世界纪录大全》有记载)。《鬼怪》的背景音乐是他的三首歌曲，《Ghosts》、《2bad》和《Is it scary?》。杰克逊劲爆的舞姿和鬼怪们的尖叫融合在一起，整个场面怪诞又疯狂。 MV中，其他名人身影随处可见。比如，在《Black Or White》中可看到当时红得发紫的《小鬼当家》主角麦考利-卡尔金，在《JAM》中出现了NBA篮球巨星迈克尔-乔丹，珍妮-杰克逊则出现在《Scream》中。 迈克尔对英国的戴安娜王妃完全可以用崇拜来形容，这种崇拜曾一度使他将家里的人体模型穿上长裙，戴上冠冕，披上金色假发，然后在没人的时候就长时间与这位塑料的戴安娜王妃倾诉。