2021年12月1日，华熙国际集团“云中华歌”大型文化公益活动在北京时代美术馆开幕。12月14日，“云中华歌”系列沉浸式体验展览《向光而行》开展，展览以“光”为主题，旨在通过多维度的审视和回应，与观众探讨人类文明迭代更新下，生命对“光”的追寻和内驱前行的方向。目前，该展览已进入倒计时，展期为2021年12月14日至2022年2月27日。

　　此次展览上，华熙集团董事长、北京时代美术馆馆长赵燕与艺术家梁宏伟联名的艺术作品《极》也同步展出。

　　

　　据悉，《极》以六边形作为装置基础。梁宏伟介绍到之所以选用六边形，是因为六边形是生命最基础的元素——“碳”元素的形状，“碳作为六边形结构，在人类文明发展中，有着最长的发展历史。”梁宏伟与赵燕在共同创作的过程中，捕捉到可以通过六边形来“收集”不同个体的微光，并采用微弱却奇妙的链接方式，让不同个体建立“连接”、彼此“凝聚”，从而焕发“极”致的能量。

　　《极》在空间布局上结合了光柱的主体造型，以相对稳定对称的空间排布，通过和光影的变换层叠，使观者联想起地球上最“极”的两地——“南极”与“北极”，亦试图营造出由两极间强“磁场”所造就出的绚烂“极光”；《极》在观众体验方面融入了光感的互动装置，当观众走向镜面会触发“光”的交互装置，可以看到被“光”点亮的自己。赵燕与梁宏伟对《极》所采用大量光源的呈现方式有各自的见解。赵燕介绍到当观众未靠近装置前，空间是黑的，当观众靠近装置，一个个光点会因为感应的作用而亮起来，赵燕认为“光”能给人温暖，照亮前行的路，每个人都能照亮自己，从而照亮他人。梁宏伟说：“光源在《极》作品中占据很多比重，白光由多种彩光集合，同时，白光和彩光作为‘聚集’的重要载体，这是我与赵燕女士在创作中共同追求的精神内核。”两位创作者都一致相信，无数个体的“微光”汇聚，将带领人类对“光”从“积极”追求向“极致”探索。

　　《极》在呈现时运用了数字集成、感应、电路等科技元素，赵燕表示：“艺术作品是从情感出发，艺术家负责想象和无限的探索，科技更多的是能够把我们所想的很多东西变成现实。”而梁宏伟认为作品中对电路本身规律的探讨，可以让大家更好地理解“集体”和“个体”的加成关系，在疫情当下让更多的人意识到集体力量充分发挥的重要性。

　　谈及《极》的创作初衷，赵燕表示：“《极》这个作品我们想要表达的就是积极、极致、探索未来的无限可能，希望公众可以感知光，向内照亮自己，并成为光，向外照亮世界。”赵燕希望，艺术作品可以给人带来憧憬和愉悦，同时也能化解生活中的烦恼，她希望每个人进去参观《极》以后都能感觉到“自己是那一束光”。

　　在疫情席卷全球和仍未完全控制的当下，如何用艺术表达给迷茫的人类以鼓励，《向光而行》展览和作品《极》试图找到答案。展览及艺术创作者期冀以“光”作为介质，通过艺术形式表达出个体虽是小光源，但只要坚持对光明的追求，向光而行，无尽探索，终将链接彼此，汇聚成闪耀世界的力量，照亮美好的未来。