很显然，《春天里》的创意，来源于两年前的那首《花儿为什么还这样红》，一首流传了几十年的民歌，加入一个“还”字，既传承了原有的深意，又散发了现世的精神，从“领悟”到“解读”，听者在歌中，在时间跨度几十年的两首歌中，竟可以同时接收到两种“红”的意象，而歌者在歌外，结合时间感的诠释，夹带着“故地重游”般的感动与“扪心自问”式的思考。 为了一首歌，竟然拍制完成了同名电影，为了一个“还”字，交付了三年的宝贵时光，如果只有倔强，那还需要韧性，我怀疑黄琦雯在这首歌的过程中，完成了一次修炼，在孤绝的况境下历经千苦万难，恐怕不是为了完成“概念性”系列作品，最终收获了心境的磨砺。 这一点呈现在新歌《春天里》中，先是歌意的通俗与简洁，虽不深刻，但已然从“私人角度”拓向“众生态度”，充染中国哲学的“自然观”与“心性理气”的方向，让人觉得闲逸放适；三弦与R&B曲风的结合，像是一杯温热的新茶，又像是中度烘醅的咖啡，在这悠然的《春天里》赏味，格外怡神。回听黄琦雯此前演唱的作品，有缠绵痛彻的情歌，也有豪放利爽的节奏舞曲，无一不是在多能驾驭与唱功尽现上刻进求意，而在音区收缩的这首歌演绎上，已通向细腻的完整性，甚至在若干字节的咬放上，体现着嗓子的智慧。 《春天里》的编配不是普通的录音室制品，电音律动的连续与Rap段落的加入，使歌曲结构具备层进感与丰富性，也就是黄琦雯作为一个专业的舞台歌手，一个导演，是否在制作途中已经联想到现场表演的视觉效果而蓄意编入的呢？ 在一片“末世情歌”中，在西式舞曲统领全球流行音乐指标的年代里，在“唱片已死不如卖烤鸭”的尴尬的内地歌坛，从中国辉煌了一个世纪的老电影中，发现灵感源头，带着致敬与感恩的心境与态度，全情投入制作出一首首含带“复古回潮”意味，又“性感跳跃”的新单曲，是用创意带动题材，智慧形成传播的思路，而这传播的主体本身则具有强烈的“中国符号”和民族历史感。 与各路打着“世界音乐民族风”旗号的歌手和组合相比，黄琦雯的这首《春天里》显然更具有其积极的意义，更应该被广泛认知，在于它符合东方审美的气质根基。 《春天里》不是专属于这个季节的歌，听多了也无妨，它有循环的正能量，是给自己的歌。