他叫马克，算得上是一个富翁，拥有自己的地皮，有一个漂亮的老婆和两个女儿，住在面朝大海，春暖花开的夏威夷岛上，在外人看来，他就就是许多人魂牵梦绕的美国梦本身，但是妻子却在一场意外中成为了植物人，面对病床上的挚爱，他最棘手的还是两个活生生的女儿，他要走进她们的生活，才发现其实女儿和母亲的关系也显得不牢靠，于是，他开始迷失，也开始寻找。 夏威夷还是那个夏威夷，只是它不再是忘掉负心女，寻找艳遇的场所，也不可能每天都上演初恋的故事，更不可能有个假冒的妻子和自己随波逐流。在亚历山大·佩恩的镜头下，夏威夷只是一座岛屿，它不再是人间的天堂，为了生活，每个人都在付出，每个人都在挣扎，夏威夷再美丽，住在这里的人还是必须经受住生活为自己设下的圈套，不再是海风清凉，也不再是海水蔚蓝，夏威夷也有它的烦恼。 当马克得知自己妻子在外面有了外遇之后，他迷茫在这座岛上，他不知道自己是否有能力去挽回这个已经支离破碎的家庭，作为一个预备鳏夫，他只有重新建立起自己在这个家庭中的威信，因为他并不强势，即便在工作中，他也显得唯命是从，唯唯诺诺。 寻找是一种自我审视。关于重塑家庭情感，马克其实非常的脆弱，这是亚历山大·佩恩一贯的叙事手法，在光鲜亮丽的人物背后，其实都隐藏着一颗十分憔悴的心，这也正是《后裔》好看的地方，它并不是盖棺定论的用说教式的口气去告诉我们生活的道理，而是借助主人翁的内心世界展现一个大的生活环境，《后裔》其实相对于那些十足艺术气派的电影来说，它并不严肃，冷静的幽默是它的特点，这些幽默在强化人物性格的同时，却也道出了生活的无奈，所以每个人都可以在这个大环境中找到自己的缩影，审视过去，展望未来，并在尊重和情感中宣泄，加上电影给予了观众一个极大的思考空间，引起所有人的共鸣。 《后裔》从来就没有要刻意的煽情。其实它太真实了，真实得电影的格局显得十分的狭小。背叛和真爱纠结在一起，不光展现了一次中年危机，还还原了人作为一种有思想，有情感的动物在思考中曲折前行的复杂心态。它并不是推崇“人之将死其言也善”的善良理念，它包裹在浓浓的情感中，对我们的生活态度提出了疑问，并且反思了自己的曾经，每个人都没有错，每个人也都不对，只是我们出卖了自己对生活的动力，让生活变成一种习惯，即便我们不认为这是错误的，却在无知的放纵中被生活摆了一道，它把自己带进了一个死角，痛苦和挣扎是必然的，就看我们是否有勇气去战胜它。加入了希德这个“旁观者”，则像是镜面一样的反射出所有的苦涩，毕竟当我们深陷其中无法看清的时候，还有一个旁人可以在适当的时候为我们“指点迷津”。于是，《后裔》在平实而徐缓的故事节奏下，显得感人至深，这也是它最吸引观众的地方。 《入殓师》说“死亡是一道门，逝去并??不是终结，而是另一段行程的开始”。 《后裔》何尝又不是呢？马克的妻子最终还是离开了，其实出轨也好，背叛也罢，这都是不重要的，虽然死亡上的这一课代价实在是有点大，至少他收获了关于生活和人生的真谛，这种重获新生的乐观，让电影的轮廓逐渐清晰，正是这种在泪水之后的豁然开朗，使得《后裔》变得十分的珍贵。 刻意忽略乔治·克鲁尼的演技是一种罪过。这是他首次尝试失意中年男子，对于一贯风流倜傥的他来说，《后裔》是一次绝对性的突破，你从电影中完全找不到那个潇洒绅士的模样，举手投足间都充满了市井小人物的气息，比起《在云端》中的本色表演，乔治·克鲁尼此番的表演充满了惊喜，让人欣喜而动容。和他对戏的谢琳·伍德蕾则打破了自己曾经美少女的形象，将一个同样纠结的女高中生给演得十分出色，这种超越年龄的成熟感让她在电影中和乔治·克鲁尼的对手戏显得十分的自然不造作，充满了化学反应，为整个电影锦上添花。 《后裔》准确的拿捏了中产阶级在生活中的危机，在自我审视和反思道出了关于生活的一切，其实泪水是甜蜜的，因为在苦涩背后总是隐藏着一些让人觉得甜蜜而豁达的情愫。生活还在继续，就算夏威夷充满了救赎感，却依然迷人，这不是正好契合了《后裔》的精神层面吗？