偶像派和实力派这两个概念，一直是流行乐坛两个很分裂的产物，创造它们的动机，除了偶像兼实力歌手出现的概率确实偏低外，也有行业希望通过一种竞争模式，在细化歌迷群体后，形成一种很欣欣向荣的现象。但自从进入上世纪九十年代后，随着对这个概念近乎程式化的理解，也让偶像歌手和实力歌手，越来越往各自极端的方向发展——即形象好的一定唱不好歌；能唱好歌的或者就是长相另类、或者就是干脆对不起大众。 于是，很多年过去了，华语乐坛就在这种互相排斥的情形下，反而形成了一个实力兼偶像歌手的真空地带，而这种拥有天使的脸蛋、魔鬼的唱功的歌手，恰恰是一个流行乐坛最重要的形象工程，因为它不仅可以为乐坛累积人气，并能够通过人气的扩散，来展现这个乐坛的底气，经过多年的等待之后，我们终于等来了这样一位歌手的出现，他的名字就叫萧敬腾。 作为第一届“超级星光大道”中仅亮相三次的“失败者”，萧敬腾却用名次上的失败，换来了惊鸿一瞥式的灿烂，他与杨宗纬一得一失的两次PK，更成为那届比赛中最强的两个音符而为人们所记怀。 在外表上，萧敬腾就像是木村拓哉和李云迪的合成体，感性中透着知性，时尚中又蕴含着书卷气，单就这身浪漫的文艺气息，就已经足够让他在形象上，成为现代和国语版的萧邦代言人。 而在演唱上，萧敬腾则充分体现出他的融合特色。当整个浮躁的乐坛大环境，在宣传一位歌手时，总是喜欢以尝试某某某曲风作为赞誉时，萧敬腾却早已经跳脱出了这种呀呀学语的初级阶段，在他的演唱里，可以同时听到R&B、英式摇滚、重金属、民谣以及华语传统情歌最经典的演绎方式，而且互相之间的连接与高低音间的转换，更是浑然天成，在挑不出演唱的瑕疵之外，你更会感觉到如果想用另一种方式来演绎的话，反倒像是一种自作聪明，甚至是犯罪。与此同时，由于眼界的开放和吸收音乐成份的广泛，萧敬腾在演绎过程中，不仅总是能通过华人独有的内敛情绪，将作品处理得有如汉字音节版阴阳顿挫，而且由于他同时能够掌握音符连接的技巧，也让音乐听起来更流畅、更国际化。 作为萧敬腾的首张专辑，这张同名唱片充分显示出他驾驭各种类型作品的功底。而且与许多时下歌手所追求的多元化相比，由于萧敬腾在演唱上的底气十足，也使得他在音乐中的表现，不仅仅只是作为一种声来源、一条音轨来使用，而是通过他纯熟的控制技巧，突出他在音乐中领舞者和指挥家的地位。也正是这样，尽管在编曲上同样多元化，但整张专辑最终给人留下印象最深的，则还是萧敬腾的唱功，而不是那种透明度其实很高的编曲手法。 《收藏》是整张专辑最具代表性的一首作品，原本是很正常的一首情歌，却在他高低起伏的情绪与技巧合而为一的架接中，生生地呈现出一种刚柔并济的味道，一点点英式摇滚元素的运用，加上比较文艺化的唱腔，最终也让这首歌曲被艺术化的燃烧起来、激情起来、张扬起来，最终甚至幻化成一首让人激昂的公路音乐和励志进行曲；《王子的新衣》和《Blues》则让人领略了萧敬腾在重型音乐里的优雅风采，其质感和绵延的爆发力，也一时引得“信”乐团萌发了让他担任主唱的念头。虽然不同的意见也认为萧敬腾的声音不够狂野，但摇滚乐并非单纯的只是一件体力活，谁更大声更野蛮就证明他优秀，而萧敬腾则不仅会将高音处理的很稳健、很踏实外，更能够在急促的节奏中，释放出他对细腻音色的处理和打磨，在快速中依然不忘精致的慢活，所以这两首作品也就显得格外的性感和华丽，而这正是流行乐坛最需要的；“五月天”成员阿信创作的民谣摇滚作品《疼我》，则又呈现出萧敬腾饱满音色之外弹性的一面；而“苏打绿”主唱吴青峰的作品《多希望你在》，又在一洗原作者妖艳的性感风格后，被演绎出一种很郁结的厚重感。 一边是恶搞歌曲、彩铃音乐的盛行，一边是独立音乐频频用有预谋的独特来挑战听者的抗刺激能力，前者为了大众牺牲音乐的尊严，后者为了小众而放弃正常的感性，当前流行乐坛的低迷，其实也正是因为主流流行歌手的缺乏，从而因为没有了雅俗共赏的平衡点而变得没有方向。萧敬腾的出现，也许就是这么一个信号，华语流行乐坛从此将再度拥有一位集偶像和实力于一体的歌手，能够同时游刃有余于市场和口碑间，并成为一个时代流行文化的代表人物