有的歌手和组合，通过包装誉满天下；有的歌手和组合，则借助推广赢得口碑。而“凤凰传奇”一直以来最为传奇的地方，就是他们一直只是通过最直接的歌声作为媒介，让有些人从一开始就喜欢上他们，让另一些人经过一段时间，最终同样喜欢上他们。在演唱者和听者之间，更多的是用纯音乐、纯歌声的实在货，来成就一段传奇。 “凤凰传奇”的成功，也是一个励志的传奇。从当年默默无闻的组合，一路打拼到乐坛的最高端，“凤凰传奇”靠的是扎实、是实在、是务实，其实也是一种对音乐实而不华的执着。从《月亮之上》到《荷塘月色》再到《最炫民族风》，不管乐坛时尚如何变幻，“凤凰传奇”的“中国风”却始终不变。对于有些歌手来讲，“中国风”是一种曲风，更是一种期货，通过投机可以获利。而对于“凤凰传奇”来讲，“中国风”就是一种根，又或者说是中国流行音乐之根。这是他们成为当代中国流行乐宠儿的关键，其实也是中国流行乐想要真正独特的关键所在。 所以，对于“凤凰传奇”来讲，他们之所以广受市场的欢迎，许多作品都能广为传播，原因不在于“中国风”这样的表象，更在于“中国风”这样的内在。从王洛宾到“西北风”再到刀郎和“凤凰传奇”，民族的即是世界的，一次又一次被证明是真理。时至今日，中国响誉世界的音乐，依然还是《茉莉花》、《在那遥远的地方》这些我有人无的优美音符，而不是那些打着国际化旗号的国际曲风汉化版作品。 当然，“凤凰传奇”同样不是只知继承不知创新的传承者。其实就以之前的《最炫民族风》为例，“凤凰传奇”的音乐里，一直不缺时尚元素，而且一直不缺丰富，但却不会因为丰富而感到复杂，对于时尚元素的运用，“凤凰传奇”往往是点到即止，更多的还是以纯歌声、纯旋律去驱动整首歌曲，而不是靠编曲和制作来牵着歌手的鼻子走。再加上女声玲花高亢、饱满的歌声，就更让作品在悦耳、流畅和动听之余，还有一种充实的张力和力度。 新作《御龙归字谣》，也依然延续了“凤凰传奇”一贯的特色，不仅依然“中国风”，而且还因为借用了“归字谣”的词牌，而让作品本身更加厚重。归字谣，依据《四库全书》影印本标点、录入；单调十六字，四句三平韵，十六字令词牌格律。所谓文化，其实不是那种小圈子里把玩、钻研的游戏，更是一种取其精华并传承和发展的分享行为，而《御龙归字谣》首先从作品文字主题方面，其实就是对“归字谣”这种传统词牌的一次继承，也是对传统文化的一种继承。甚至还因为如此，一度误传为此歌的歌词，为擅长“中国风”的台湾词人方文山所作。 以三国入题的《御龙归字谣》，同时也是一首非常壮阔豪迈，透着英武之气的作品，说它是“武侠风”作品也不为过。而更重要的是，《御龙归字谣》由头至尾，同样不是用乐器和乐队来还原这种古战场旌旗猎猎的场面，用音效代替人们的想象，而完全是通过演唱上的英气，一种纯粹的肉嗓，来再现一种古时豪杰的气场，也因此，歌曲才更给人一种独特的饱满和实在，甚至会给人一种很摇滚的感觉。 从去年的北京演唱会和单曲《最炫民族风》，再到今年的《御龙归字谣》，“凤凰传奇”一者用朴素却不乏时尚的音乐来感染听众，二者用最纯粹和直接的歌声去激活歌迷的听者细胞，再者又立足中国传统文化去炫染出民族文化中最炫的成分。和工业时代的唱片歌手和偶像艺人不同的是，“凤凰传奇”还是反工业的，只是由歌声来创造传奇，而不是制造一种效应。 而这一次，随着新单曲《御龙归字谣》的推出，“凤凰传奇”也用更厚重的中国文化，在之前最炫民族风的基础上，让民族风更炫且更有底蕴，在传奇的基础上，谱写新的一段传奇。