对于国内听众来说，大多数人知道老鹰乐队都是因为那首也许是全世界播放量最高的《加利福尼亚招待所》（Hotel California），而非更早期的经典《简简单单》（Take It Easy）和《亡命之徒》（Desperado），所以许多人听到这张28年来的首张录音室专辑《远离伊甸园》（Long Road Out of Eden）时，都不约而同地有一个反应：不好听。 进而得出一个结论：他们这张唱片的发表纯粹是为了赚钱。 对于这种说法，光从逻辑的角度就能证明它太过武断。得出这种结论的原因基本上都是质疑老鹰乐队为什么在94年现场专辑《冰封地狱》（Hell Freezes Over）之后的第13年又冒出来？但仔细想想就会发现，如果这哥儿几个想赚钱，完全可以凭借自己往日的江湖地位用正规的票价在几个不太正规的场地把“招待所”再唱两遍，就足以让昔日歌迷毫不吝惜的掏出腰包对这帮老炮进行精神和经济的双层膜拜，没必要费解吧啦地把之间存在严重矛盾的几个人聚集到一起做张新专辑（还是双CD）。 也许我们无法从他们的采访中得知他们重组的真实目的，可是如果仅仅作为一个歌迷而言，根本不会去追究这个问题，光享受其中的幸福还来不及呢。你仍然能从这张专辑里听到老鹰乐队在整个70年代的精华成分。换句话说，虽然新专辑距离他们1979年的《奔腾不息》（The Long Run）已经28年之久，但如今听起来就好像颠覆历史的同时回到了上世纪80年代初，在听并没有解散的老鹰乐队出版的又一张新作。其中最好的证明就是开场曲之后的《多么漫长》（How Long）和CD2当中的《巨画的一角》（Frail Grasp on the Big Picture），前者让人想起了他们第一首单曲《简简单单》，后者的吉他riff和当年《快餐生活》（Life in the Fast Lane）对比起来就好像是同样灵感下的不同创作。 然而他们的怀旧并非陈词滥调。虽然不可否认的是，你能从每一首新歌当中听到《眼中的谎》（Lyin' Eyes）、《亡命之徒》和《快餐生活》的许多影子，但却并非完全的复制。也许这些旋律不能和现在21世纪的任何时尚产物接轨，但相信这些都能让了解老鹰乐队的人感到满意，这感觉的反面教材就像现在许多人对老崔不满意是因为他不再写《一无所有》或《一块红布》那样的旋律。 别再去想为什么老鹰乐队没有写出另一首《加利福尼亚招待所》了，其实那首歌的94年现场版只是一个被音响商人制造出来的神话，这首歌涉及的音色太多，高中低音均具备，再加上它在历史上是首流行歌，所以就被音响商当作最容易让消费者上当的金字招牌。不信你可以试试，无论用什么耳机什么功放听这首歌，都会觉得音质上乘。这就像梵高的画不一定值那么多钱，但经过画商一炒，就成了不容置疑的经典一样。然而对老鹰乐队来说，这个“招待所”的神话并不属于他们，所以你要想听着新专辑走进“招待所”的话，我劝你还是别费劲了，但你要是想通过新专辑了解真正的老鹰到底什么样，倒是件很靠谱而且很实际的事。