虽然历史告诉我们，纯音乐一直不如带歌词的音乐好卖，但这并不意味着它的市场小。如今国内的音乐市场已经进入了分众时代，什么样的人听什么样的歌，谁也不跟谁打架。这就像摇滚乐和传统流行音乐的市场份额比重一样，可能听摇滚乐的人只有百分之十，听流行的有百分之九十，但专门制作摇滚的公司可能在所有唱片公司里所占的比重不到百分之十。 这样一来，摇滚乐没准儿比流行音乐卖的还好。原来小众的东西也就有了座无虚席的可能。纯音乐和那些有歌词的音乐之间也是这个关系，它的市场和京剧一样，只是脱离了娱乐市场，没有八卦和绯闻，但并不是没人欣赏。 科班出身的赵聪虽然在技术上比不了杨静和吴蛮，但就这样一张并非纯粹古曲演奏的专辑来讲，她的技术已经是出类拔萃了。之前我听过不少学院派的琵琶新曲，都不如赵聪做的巧妙。过于贴近传统的那些还好，只能说缺乏突破性和创造力，但有些脱离传统的则十分不可取，没有根据琵琶的特性进行创作，从创新的角度来讲虽然可以称作实验艺术，但就听觉而言，好像是用扬琴演奏巴赫，怎么听怎么不是滋味。 赵聪则不然，她把这张专辑设计的十分合理，专辑包括五首原创曲目，两首古曲和三首改编民歌，无论你以什么观点去看待当代民乐，都不会讨厌这张专辑，并能从其中找到你喜欢的作品。记得去年采访刘索拉时她给我讲过这么一个道理，每个乐器都有自己的特性，如果不按照这个特性去创作，那听起来会觉得很别扭，必须研究大量乐谱之后，才能根据这些特性去创造新东西。赵聪的演奏的几首新曲就达到了这样的境界。《夜雨双唱》不仅好听，而且展示了她的演奏功底，同名曲《月舞》当中李延亮加的那些失真吉他演奏恰到好处，没有任何炫技的成分，而是配合着节拍进行的丝丝点缀。就改编歌曲来看，《玫瑰花》和《青春舞曲》很有意思，前者有大量的新疆传统民乐元素，开拓了琵琶演奏的空间，而后者则是对罗大佑的改编，但这种改编不同于那些乐坊的胡编乱造，而是恰到好处的选择了罗老师这首带有民族特征的作品，让我们突然发现从前只注重旋律的中国民乐在节奏面前也显得游刃有余。另外其它乐器在专辑中也有非常强的表现力，尤其是《牧》当中马头琴的演奏，没有几个人能把草原的苍茫表现得如此淋漓尽致。 虽说这种做法有些中规中矩，但如果我们不考虑这些音乐之外的概念，单纯从聆听的角度去欣赏，会发现赵聪的演奏确实是实实在在的好听。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。如果她仅仅和那些只会演奏古曲或变奏流行歌的专辑相提并论，实在太糟蹋赵聪了。这张《月舞》的意义不仅在于让人们认识到琵琶的声音有多美，更多的是让人知道中国民乐能创造出更多的可能性，它有创新，更可以和西方音乐搭配演奏，就像《放马山歌》那样和谐统一。