刚开始听音乐那会儿，经常和朋友在一块儿聊这东西，其中有一个被问及无数次的问题，我一直没好好回答。这个问题大概意思是哪个乐队对你影响最大，其他都说Nirvana、The Doors，我也就只好顺这个思路往下走，随便说个国外艺人的名字。 这个名字有时同他们一样，有时会变成Billy Joel或David Bowie。不是我在音乐上水性杨花，而是虚荣心让我不好意思说出自己的真实想法，只能跟着他们的方针路线道出一个距离自己十万八千里的欧美摇滚大牌。 其实我听的次数最多的不是某一个人的专辑，而是上世纪90年代中期以前的许多摇滚拼盘，那时候没有朋克、金属和车库的概念，而是论资排辈的统称为第几代摇滚，像黑豹、唐朝和崔健这样的，属于第一代，而后“魔岩三杰”以及上面提到的合辑当中出现的大多数乐队，都统称为第二代摇滚，如果用一种国际化的说法去比较，他们就好像英国70年代摇滚乐，那时候60年代刚刚用布鲁斯摇滚和迷幻音乐的完成式宣告结束，70年代涌现出来的David Bowie、Tom Rush、Little Feat、Elvis Costello、Jack Bruce等人急于用新的元素和形式表现自己的摇滚乐，所以你现在去听那时候的编曲和旋律总有种四不象的感觉，然而这种革新或者叛逆正是它们的魅力所在，也是摇滚乐的精髓之处。 中国第二代摇滚也是如此，他们不想重复第一代摇滚的硬摇滚和重金属，想听到更多的声音，创作差别性更大的音乐。当时那些合辑里最著名的是摇滚北京系列，最受欢迎的是中国火系列，最受人排挤的是青山系列。无论哪一种，所收录的歌到现在听来依然觉得不过时，而且比现如今新乐队的创作范围要宽广许多。基本上除了电子之外，你能想到的任何一种风格都能找到对应歌曲。这也是中国摇滚乐唯一一个百花齐放的年代，那时发表过单曲的老炮儿如果冷不丁地出了一张专辑，足足可以让我兴奋半年。 张岭这张《女人的歌》就是让我兴奋了半年的专辑，因为他也属于第二代摇滚音乐人的代表，而且这个概念也是他当时参与的一张名为《成长状态》的唱片提出的，在磁带的侧面，除了写着唱片名称《成长状态001》之外，还印有“全面集合中国第二代乐队人”的字样，成长状态这个名字，也恰恰是那一代腰鼓音乐人内心深处的想法。 那时候张岭收录于合辑里的《别再躲藏》在如今自己这张专辑《女人的歌》里也有所收录，不过版本已和从前大不相同，编曲在原版Funk的基础上加入了大量Soul的元素，同时去掉了键盘的Organ音色，演唱部分的节奏也因为Funk特有的铿锵变得更有律动感，简单地说，那时候他听起来像陶喆，现在听上去更像80年代的Prince。 专辑里其他的歌曲也基本上围绕着R&B展开的，不过张岭的R&B不是王力宏和周杰伦的R&B，更不是后来许多大陆歌手所演唱的R&B。其实R&B分为两种，一种是90年代之后白人推崇的当代R&B，国内所有R&B都属于这类风格。还有一种是70年和这之前的黑人R&B，也就是张岭所追求的音乐。当代R&B在我听来更像是浪女或者弯男叫床时的呻吟，而老R&B才像唱歌，它没有摇滚乐的失真吉他，但因为强弱拍之间对比明显，反而比摇滚乐更有力度，旋律上基于布鲁斯发展而成，也更为流畅。属于早晨听去困解乏、下午听提神醒脑、晚上听活力十足的音乐。 这种音乐当中的许多特点都能在《女人的歌》中找到，比如《少年》当中的Organ音色，《第六种感知》里的近乎清唱的旋律，《女巫的傀儡》里面的萨克斯、小号与吉他哇音，《我有钱》里的Blues根源，另外还在末尾翻唱了Ray Charles那首对于美国反种族歧视运动非常重要的《Georgia On My Mind》。就算你刚听时不觉得好听，也能把它当作一张教学光盘了解什么是真正的R&B以及它的魅力。 如果张岭那时候不过分追求贝司技巧，跑到大洋洲拜师学艺，不追求爵士组建节奏之犬，不为了爵士的中国化组建那支用三弦代替吉他的乐队，恐怕今天靠R&B出名的不是陶喆，而是他。可以说他是国内对R&B了解最为深入的人，也许他在这张专辑的制作过程中想把这种“深入”表达透彻，所以显得里面的元素过于复杂，但如果他真的想做一些简单上口的东西，简直是手到擒来，而且结果好成什么样，也难以想象。