算算JS出道居然也有12个年头了，时光杳然。除去被唱片公司耽误浪费掉的几年，余下有限的时间里他们的确一直在努力。“一直在努力”这话我们常听到，但大部分都是公文般空洞，或显得过于阿谀主观，缺乏实感。但JS这两兄妹，从首支唱片单曲《Say Forever》成为流行经典、到改头换面倾向文艺风、再逐年发行单曲EP尝新探路，最终抓住电子音乐精髓并发展至今——这不断自我蜕变的进化过程，都刻在张张CD的磁道上历历在目。不是公司吹的，更不是文案编的，他们一步一个想法，一张一个样子。不论这一张新电子唱片《听见》收效如何，首先我们是该为他们二人鼓掌的。 但对于JS始终有个比较致命的问题——（至少我如此认为，或许他人有不同看法）就是妹妹的高音问题。妹妹陈绮萱在抒情歌曲中往往暴露出音色的缺陷，含混不清的鼻音干扰在原本清亮的唱句中，造成严重的聆听障碍。比如这张新专辑里的《我们都孤单》，每一句副歌部分的“都孤单——”以及拖后的长音，都充满令人不安的瓮气，简直像失真的耳塞般频率摇曳不定。回看从前的唱片中，不论是《遇见未来》中《天空的颜色》、《最远的位置》，或是《此生最美的风景》中的《你是此生最美的风景》、《东北老家》，每次高音及延伸都有这样关键的、严重的鼻音瑕疵。这自是笔者个人观点，或有人单单喜爱如此的音色并当做特征辨识也未可知。只是在《我们都孤单》这样的歌曲中，副歌及句句高音都实在令人难以消受。 那么在这样的状况下，电子便是她最适合的风格。或许音色是歌手不易改变的特质，只有选择与适应新的方式，无法彻底更改或唐突弥补吧。终于在《听见》此等电子风格中，听到了陈绮萱的声音特质的有利立场。因Trance自身浓烈往复的频感波澜，高音部过厚的磁性反而恰到好处地镶嵌其中，有如飞机沿跑道缓缓着陆般安稳、纹丝合缝。缺陷被掩盖，甚至成为优势，成为不必刻意修饰、后制的电子派唱音。或像《未来》比较独到的演绎方式，没有过长的唱句，而是加入大量转音，再由哥哥Justin在不同的声部辅助加强，瑕疵感几近消除。只是在《与爱别离》这类独唱曲中还是无能为力，听到“屏住呼吸”之类唱句依然为其捏汗——她无论如何都不能唱的过重、过高，像3分32秒Bridge部分就比较清亮稳定，可一旦大张旗鼓力求飙升，那种摩擦力过大的感觉就再度出现。 唱作电子团体在台湾本就不多，有层次有境界的团现在看来，只有这兄妹二人。他们的电子依然偏向主流，且抒情歌曲还是要留着救命救市。考虑到他们现阶段的地位状况、生存发展角度，这绝对值得理解。也很期待他们能做出像Capsule乐团那样的电子唱片，一切都需要慢慢来，不可过急。总之，这兄妹二人是不会让我们失望的——“不会让我们失望”这句话我们也常听到，对于别的团或许不可信，而对于JS，绝对值得相信。