去年年初，杨千嬅在城市画报的专访里提到想开“沧海遗珠音乐会”，把非主打的歌都认真唱一遍，但很少歌迷会想到这个音乐会真的开得成。大家都太明白主流歌手和唱片公司的商业计算，派台歌永远是最稳妥的类型，但歌迷心目中总有一些深深为其际遇不忿的遗珠，因为这些歌不那么公式化，更能显示歌手本身的音乐品味和灵气。曾有乐迷戏称她为side track天后，只因每张碟都会有不少非主打歌比主打歌好听。正如于逸尧所说：“这些没有经过派台大热洗礼的遗珠，才是维系着歌者创作人制作人和乐迷的爱情结晶。” 因此，这个minor classics的主题本身对歌迷而言的意义，便已可以轻易盖过这场音乐会实际呈现效果。那么多从不奢望能听到live的歌——私奔、一个人的童话、乱唱的歌、水月镜花、电光幻影、零号、民间传奇、深息、心魔、蓝与黑、芬梨道上——在这一个音乐会中一次得到满足，想想都是件值得欢呼雀跃甚至泪流满面的事。情意结这个词近几年被用烂了，但不得不说，这场show从编曲到服装再到表演者都还原了当初的杨千嬅最吸引人的特质和情怀。 然而情怀和集体回忆并不是一场音乐会成功的充分条件，音乐本身才是最重要的因素。王双骏的音乐编排相当精彩，不仅还原了大多数歌曲的原貌，还令音乐元素更丰满、现场效果更澎湃。值得一赞的是过场音乐，美妙程度尤胜歌曲本身。几首旧歌的新编曲也效果不错，《电光幻影》脱离了电子内核而穿上了舞曲外衣，《零号》减慢节奏用弦乐和鼓点放大情绪，最有新鲜感的《深息》更是激昂得向摇滚靠拢。遗憾的是《民间传奇》，虽然三十七岁还能蹦蹦跳跳卖萌让观众很受落，但过于跳跃荡漾的编曲加上控制力不足的演绎令此歌丢失了原来清淡又自励的小调情怀。 说到演绎，不得不说杨小姐的唱腔与以前相比已经改变了很多。这些改变体现在《一个人的童话》主歌变甜副歌过于煽情，太想求稳而使几次副歌缺乏层次感。同样的问题也出现在《寒舍》中，现在幸福的她已经唱不出当年“放弃爱情搬了家”的少女决绝了。而相应的是，她在《水月镜花》《超龄》《风采依然》《手信》《洋葱》《字迹》《心魔》《芬梨道上》等内敛成熟的歌曲中表现更好，尤其是《水月镜花》和《洋葱》，演绎的细腻程度值得表扬，而跳脱的《乱唱的歌》更是难得的惊喜。 这个现场仍有不少瑕疵。比如仍有走音甩拍的情况出现，比如几乎每首歌都有令人扫兴的忘词错词，比如吸气声仍然略显明显，比如《私奔》没有了原版电子和音之后的干涩，比如《民间传奇》的hold不住，比如杨小姐向观众要“major的反应”的不懂事。 这个DVD也有很多遗憾，比如舍弃了尾场的清唱部分，比如镜头切换过于频繁导致丢失了很多细节，比如DVD收了哭泣版《最后的玫瑰》但CD也没有收正常版，比如收音中收进太多现场观众的尖叫吵嚷声。 但毕竟还有那么多精彩的演绎和编排，抛开情意结，这场音乐会也已经能打85分以上了。如果再以一个歌迷的身份来看，那么这场可一不可再的时机刚刚好的live，便只能用传奇来形容。连《我是羊》这种遗珠都有大合唱，这大概是最能令一个歌手感动的场景之一。它所打开的时光隧道，所重现的仿佛多年前华星或新艺宝或金牌杨千嬅的特质，和这些minor歌曲所体现的无视主打歌公式、用音乐来表达自我的追求，才是这么多人爱她这么多年的真正原因。 缺憾会遭嫌弃，但世事哪可完美，愿错轻微。毕竟，有幸你可陪我，活过痛悲。玫瑰之所以特别，并不是因为她是小王子唯一用心栽种的一朵，而是因她本身具有哀而不痛、勉励你我站起身来独自前行的力量。