不知不觉中，国家大剧院一年一度的五月音乐节又开始了。星期三的开幕式音乐会上，王健、陈萨、杨雪霏三位中国顶尖独奏家轮番出场，相互组合，曲目内容涉及了9位作曲家的作品，丰富到甚至有些凌乱的感觉。除了音乐家之外，最忙碌的是舞台工作人员，几乎每一首作品间歇，他们都要重新码放座椅和谱架。 大剧院管弦乐团的铜管乐手首先登场，不过冠冕堂皇的维瓦尔第《双小号协奏曲》不仅粗糙，音色也不够统一，显然是排练不够充分的结果。一曲终了，观众聒噪的情绪给随后的杨雪霏带来了不少挑战，好在这位“大场面”选手气定神闲，一次次精益求精地调整扩音麦克的位置，顺便让观众席彻底安静。 她的巴赫《E大调小提琴协奏曲》吉他改编版基本上保留了原作的全貌，低声絮语式的演奏，让观众聚精会神，但即便在“插电”后，吉他的声音在硕大的音乐厅中还是过于“渺小”，显然它更适合在室内乐演奏厅进行。陈萨随后的海顿《C大调钢琴奏鸣曲》远离巴赫的键盘传统，充满浪漫幻想和稚趣的诗意，但没有摆脱整个上半场不温不火的气氛。 下半场王健的登场终于令局面改观，他与杨雪霏合作的三首小品点燃了观众的热情。无论是埃尔加《爱的致意》还是法雅的《西班牙舞曲》，王健的演奏都极具开放性，以丰沛的情感，醇厚的音色吸引着观众，同时表达了更多与台下交流的热情。罕见上演的库普兰《音乐会组曲》中，王健则彻底幻化成一位音乐精灵，以眼神和细微的动作主导了台上台下的情绪，成了当晚真正的核心与明星。 三位独奏家在圈内都以人缘好著称，性情趋于同质化，不愿作秀的他们组成的演出阵容，少了争风吃醋、互相争艳的戏码。而一向文质彬彬、内敛隐忍的王健却担负起了提升音乐会气场的重任，让这场开幕式音乐会最终没有淹没在一潭温吞水之中。