最简单的说，王野这首新单曲《痛快》给人的第一感觉，就是两个字——“痛快”！ 对于王野来讲，这次的“痛快”，绝对不是异想天开的“痛快”，而是水到渠成的“痛快”，是在循序渐进之后厚积薄发才有的一种“痛快”。 因为此前的王野，也曾经“痛快”过。比如在周治平老师为其打造的《野雁高飞》中，比如在去年的单曲《荣耀归来》里。也正是因为如此，最新的单曲《痛快》，则更可以说是一种“痛快”的燃点甚至引爆点。而以这些燃点和引爆点作为起点，对于还是新人的王野来讲，自然就具有了独特的焦点。 聚集点，是每个新人都迫切想要的东西，更是唱片制作团队竭尽全力想要做出的效果，但对于王野来讲，能够在《痛快》里表现那种酣畅淋漓、高亢入云的声线唱腔，也证明了他的焦点来自于天赋而非人工。以真正唱功的特点作为艺人发展定位的焦点，也使得王野的音乐形象更为明晰、确定和坚实。 而在新单曲《痛快》里，王野给人的就是这么一种由自己来主导音乐，为自己的音乐特性定位，而非由定位来指引他与某种曲风苟合的特点。要说摇滚曲风，在这个时代也许已经不是最前卫的曲风，甚至很多歌手无论适不适合，都会在自己专辑里，选择来那么一首甚至几首过过瘾。但大多数主流歌手的所谓摇滚，很多时候就是摇滚编曲伴唱的卡拉OK，把摇滚换成电子、换成民谣，甚至换成雷鬼乐，都无伤大雅。但唯独缺少的是一种演唱与音乐真正的化学反应，而对于一首摇滚歌曲来讲，这种反应，必然是也只能是摇滚的。 王野在《痛快》里的声线，就已经完全和吉它、贝司和鼓点融为一体。所以，他既在歌唱，其声线更像是一件乐器，在为乐队领航的同时，又和所有的乐器呼应、互补。也因此，《痛快》才真正像一首摇滚作品那样，具备浑然一体的高密度，而不仅仅只是假装亢奋的喊几句，就以为是摇滚。与此同时，王野的演唱还有一个特点，也可以说是让他的歌曲听起来尤为痛快的特点，就是他在演唱时的干脆利落。当然，这种绝不拖泥带水的情绪呈现，以及操控自如的真假音转换，也都是建立在一种扎实的唱功基础上。而王野能够在演唱过程中，将所有的技巧都一笔带过，让人聆听过程中感受不到技巧，在聆听之后才感觉得到技巧的演绎，则更是一种歌者的自信和自如。 从薛岳到“信”再到萧敬腾 (微博)，台湾主流乐坛一代又一代的延续着他们的摇滚美声。所谓摇滚美声，就是既可以有摇滚的激情，又可以有流行的抒情，而且即使在演绎摇滚作品时，同样可以有着华贵、雍容和细腻的美。而对于内地乐坛来讲，却一直缺少这么一位同样拥有流行与摇滚品质的双优歌手。如今王野的出现，也可以让对岸的萧敬腾，终于能够不寂寞了。 一曲《痛快》，无疑已经让王野在同时代诸多的新人中脱颖而出。诚然，王野并不多变、也不多元，但有时候专注却比多变，更能够体现出歌手扎实的硬实力，也会让歌手的特点，因此变得更锋利。在《痛快》已经足够让我们的耳朵痛快，并且记住王野这个名字的同时，也让人更好奇这位新人的新专辑，会如何用他的摇滚美声，让人既摇滚的痛快，又美的痛快。