这真的是最近听到的那么多专辑里，最令人感动的一张。其实我很想非常主观地说，因为她是雷光夏。 所有打动过我的音乐里，有那么一首永远是以蜷缩在角落的姿态温和地放光，那是《黑暗之光》，她是缄默的发光体，只是在你想起和你需要的时候缓缓地让温度漫过你的身体皮肤。我一直都更喜欢黑暗之光的version2，海浪的前奏总是让我感知到自己还有感动的能力。 在静静地听完所有曲目之后，我毫不犹豫地按下了循环播放，并且也知道这张专辑将会陪我好长一段时间，就像当时听《黑暗之光》到现在都没停下来过一样。而作为一部电影的原声大碟，这种感动的延续性会比一张普通专辑要长久得多。与电影上映同一天发行，必定有很多人在看到电影之前先听了原声，于是从中去猜测故事情节。而在看完电影之后，又会通过原声去回忆和记得更多画面和瞬间。 整张原声带的基调就是雷光夏的基调，因此我这篇文章的题目才会叫她不必改变。甚至不用等她开口吟唱，我们就能判断这是出自雷光夏。虽然我们总是期待着音乐人的改变，期待着自己的改变，期待着不安于现状的自己能够用力地去改变一些什么，而我们却很少想到，有时候不改变比改变还需要勇气。而雷光夏应该是最完好地保留了她带给人们感动的方式，携带着那一颗心去创作。带着一种笃定的内核去进步，或许是最难的吧。所以当听了太多复杂的旋律和编曲之后，听到这样返璞归真的简单旋律对于耳朵来说真是一种福气。同样是钟兴民编曲的《听说》原声里，也有几首简单的曲子带给耳朵简单的感动。再冗长的故事，待沉淀下来之后也确实剩下了钢琴和简单的弦乐就能概括的感动。 播放列表又循环了一遍，时光又过了一天，无论我们是否改变，都会有一个结束的故事，和等待着我们的剧情。