回来寻你，在伴随追忆和失忆暗流涌动的河中，你还是置身“去年在马里昂巴德”的时空迷宫之中，纹丝不动却又难以触碰。多元的时态和人称，让故事之梭在不断变形中，呈现更锋利的锐角。这是老而弥坚、依旧前卫的你，也是回到起初却又超越起初的你。 阿伦.雷奈又回来了，以90岁高龄的睿智和年轻的艺术杂耍心态，告诉人们，关于电影、关于戏剧、关于自己的一切好戏，还在后头。26岁时拍摄的《梵高》，以蒙太奇和场面调度的创新，赢得奥斯卡最佳短片，我们知道，好戏还在后头；33岁时的纪录片《夜与雾》，在阴霾的二战集中营背景下，第一次呈现记忆与遗忘主题，我们知道，好戏还在后头；38岁时接连完成的名作《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》，以与新小说高度结合的记忆迷宫，让我们更加相信，好戏还在后头；62岁的《生死恋》，让追忆之苦难以从肉身解脱，我们依旧相信，好戏还在后头；75岁开始欢歌笑语的《人人都唱这支歌》才迟迟成为通俗能懂的好戏，加上又过了12年后的《野草》，开始故事化的剧情让人们不得不怀疑，那些挑战智力和艺术鉴赏力的好戏还有吗？还是被身体依旧健硕的老头，珍藏在后头。 终于，《好戏还在后头》以标题进行了自证。强烈的文学和戏剧舞台形式，加上遗忘、记忆、杜撰、想象和潜意识的雷奈式主题，以及与作为“戏中戏中戏”（没错就这么一重重下去）的古希腊悲剧《欧律狄刻》产生了奇妙互文性，让这个九旬的左岸派老头，成为戛纳电影节上作品最前卫的潮人，其实，只要对他以前的作品稍加熟悉，就会发现，对这个专注于角色复杂心理层面塑造的电影大师而言，隐喻丰富、形式前卫的“弱故事电影”才是他习惯的传统。他自信的让《好戏还在后头》，成为《生死恋》在戏剧生活里的投影，成为呼应《去年在马里昂巴德》的宣言。 成为老人之后的阿伦.雷奈，一直在寻找一种戏剧语言和一种音乐剧式的对话方式，以便让演员与日常生活中的人区分开来，造就与现实之间的错位感。经过《人人都唱这支歌》和《野草》的轻喜剧尝试后，老先生这次搞定了！雷奈将让?阿努伊的《亲爱的安托万》和古希腊悲剧《欧律狄刻》并置一起，让后者成为前者（安托万）的“一个作品一出戏剧”。电影接近现实的那个时间里，安托万在开头的反复讣告声中死去，所有曾出演过他作品《欧律狄刻》的老演员们被召集到一个极不真实的悬崖古堡中，视频观看一个名为The Compagnie De La Colombe年轻剧团表演的《欧律狄刻》，古堡中的老演员们开始念叨起自己记得的台词，已经不再适合自己的角色开始奇妙的到来。 古堡是不真实的，录像里的年轻剧团极简化的表达法也是不真实的，空间和事件，共同触发着关于时间的不真实记忆。Bruno Podalydes打造的戏中戏《欧律狄刻》，更像是现代舞，其中的俄耳甫斯和妻子欧律狄刻，更像是即将踏上青春冒险之旅的小伙伴。而在客厅里看着年轻人的前辈们，也开始各自在追忆和选择性遗忘中改编着永恒的悲剧故事，以反反复复如同影片开头电话报噩耗的方式。 戏里演员们在曾经的导演安托万家中重聚并发生故事，雷奈也非常希望在各个时期与自己合作过的演员前来，“我一直梦想着和很多演员再度合作。”现在，他们都来了，米歇尔?皮寇利、安妮?杜普蕾、朗贝尔?维尔森、马修?阿马立克……共同在《好戏还在后天》里融开的记忆之河里畅游，以最为阿伦.雷奈的前卫样式。