虽然这些年不成功的案例也是有，可不管是早期的S.H.E，还是现在的林宥嘉，我们看到的都是将歌手特质与商业氛围拿捏的恰当好处，也在市场上杀出一片天，尽管还有那么些不尽人意，但这在现在的音乐环境中已经让人满意了。所以，我们也有足够的理由去期待并相信华研打造的倪安东。 经历过《第一课》的探索，唱片公司这一次在倪安东身上可谓“大展拳脚”，虽然没有林宥嘉、田馥甄专辑中的豪华阵容支撑，但却在精准定位的基础上最大的发挥了倪安东的个人特质，彰显他的音乐魅力。显然，唱片公司知道倪安东要什么、适合什么，也通过之前成功的经验知道市场需要什么，所以《Wake Up》就如同林宥嘉的《感官/世界》，在略显实验性的摸索之后，找准自己的定位，让充沛的能量爆发出来，虽然称不上一击即中，但也绝对有的放矢。 倪安东和林宥嘉一样，在超级星光大道的舞台上都具有鲜明的个人特色，并且都擅长用情绪渲染歌曲意境，也因此就算在作品的诠释上偶尔有瑕疵也让人可以接受。所以放到唱片里，依旧主打“情绪牌”，林宥嘉已经大获全胜，倪安东自然可以安然跟进。 从新专辑的主题来看，华研还是主打接地气儿的生活概念，林宥嘉有“美妙生活”的“自然醒”，倪安东这一次就是“一觉醒来”的“Wake Up”。当然，两个人的面向还是有着巨大的区隔，作品的切入角度，面向群体也都不不相同，而相对于林宥嘉采用专辑情绪延续、主题独立的状况下，倪安东这一次在某些作品的主题上与上一张专辑巧妙的呼应延续，颇有意思。比如主打的《一觉醒来》，与上一张专辑的《末日快乐》遥相呼应，找来林夕填词，平铺直叙，让这首歌呈现积极向上的力量，不同于末日狂欢的纵情，而是一觉醒来末日未至的美好，让人容易对生活充满希望和力量，而采用Pop Rock的风格，更容易让这首歌正面的能量被传递出来。 同样，《让我爱她》其实也巧妙的将“末日”这个话题放到作品里，在生命的无常中唱出了面对无情命运的深情呐喊。这首歌不论从立意、词曲、编曲到演绎绝对是专辑的亮点之一，整首作品在主歌部分呈现出一种中国古典的韵味，搭配副歌摇滚的呐喊，冲突却不对立，不但让整首歌层次丰富，又极具可听性。既有“做一个人已经那么累”的卑微，也有“看看我下跪，让我爱她”的勇敢。 《这一刻》、《傀儡》、《救命》同样是用摇滚凸显情绪，倪安东唱来铿锵有力，尤其是《救命》，面对生活的压力、爱情的无情，能拯救的只有自己，这样正面而充满励志风格的作品实在值得推荐。“醒一醒，你最好放过自己”、“既然天都不同情我们遭遇，我们才不肯轻易听天由命”，这样的字句绝对适合在生活的低潮期进行自我安慰。 摇滚部分有延续，慢歌其实也有情绪的传承。主打的《失败的分手》完全是《散场的拥抱》的姐妹篇。同样是为爱成全的放手，都有一种无力挽回的伤感。《思念是一条河》凸显内敛的情绪，与倪安东在超级星光大道踢馆时的表现很接近，用深沉的感情带动作品的起承转合，那种心底深沉的思念被表现的很好。相对来说，《梦里来过》就欠缺点生命力。 除此之外《Letter》作为倪安东亲自填词的中文歌或许更能表达他的情绪，字字句句，娓娓道来，虽然在旋律记忆点并不明显，但是那种旁若无人的口气，那种丝丝入扣的情绪传递还是很容易让人感动，虽然唱的是离别，可如此的分手，就算伤感也是一种浪漫吧？ 当然相对于《Letters》的中文填词，《Wake Up》倪安东表现的就更是得心应手。不同上一张中全英文的《Sorry，That I Loved You》，这首作品还是夹杂了部分的中文。从风格来说，整首歌搭配“Wake Up”的主题，极为简洁有力，充满了活力，让人很容易被唤醒。作为专辑的第一首作品也非常适合，呼应收尾的《一觉醒来》更是恰到好处。 从超级星光大道舞台走下来的倪安东，在唱片里的表现与舞台上还是有很大差别。当时唱着《你是我的眼》、《如果没有你》这些情歌作品的他摇身一变，以摇滚青年的样貌出现，真正的“把梦唱成摇滚乐”，这或许会流失一部分从比赛而来的歌迷，但却扩展了他的可能性。而两张专辑积累下来，也的确可以看到他对这类曲风把控的能力和优势，甚至让专辑的情歌作品沦为鸡肋，当然，这未免不是一种遗憾。 不论如何，《Wake Up》之于倪安东是稳扎稳打的一步，正面积极的力量传递不但符合倪安东阳光的形象，也让乐坛多一点振奋的力量。Wake Up，乐观、向上，一梦醒来当如是！