近日，中央电视台在黄金时段完整播出了谭晶和瑞典摇滚钢琴演奏家罗伯特威尔斯共同在英国皇家阿尔伯特音乐厅的那场“约定：从北京到伦敦”的演唱会。虽然距离这场演唱会的实际举办时间已经三月有余，但真正看到这场演唱会的实况后，心里难免还是会有一些感慨。 有一个问题其实已经想了很久，也就是内地音乐界这么多年一直十分热衷的一件事，那就是走出去，与国际接轨。但比较有意思的是，这些年陆陆续续走出去在国外办专场演唱会的内地歌手，却几乎都是一水儿的民范儿歌手，大部分都是民族唱法的歌手，从宋祖英到谭晶王宏伟等等，流行领域的也不是没有，但仍然是像朱哲琴、萨项项这样的主打民族特色的歌手。虽然都在说“民族的就是世界的”，但我私下里也跟一些国外朋友聊过这个事情，他们说，他们多是抱着一种“接触一种不一样的音乐类型”的态度来看这些中国(民)歌手在国外办的演唱会，更多的是欣赏，但你说要真正的进入到这些歌曲里面去，几乎很难做到。“我们看到和感受到的，更多是一种中国符号的东西，但你要说有什么共鸣吗？我告诉你，几乎没有，因为我们不懂她们在唱什么。”这是一位在中国从事文化交流工作的朋友曾经跟我说过的话。 这或许应该成为我们在向国外输出我们的歌曲时的一个误区。我们总是觉得，我们把我们认为最好的东西呈现给他们就够了，但问题在于，我们输出的这些最好的东西，接受的那一方，真的可以理解并主动接受吗？输出完毕，你仍然是你，他仍然是他，互相之前并不能真正的产生多少交集，这样又如何能让我们的歌手在国外真正的流行开来？一场演唱会，你如何能让台下的观众能够跟着一起放开喉咙和身体而不仅是礼貌性的拍拍巴掌？这又是我们在向国外输出自己歌手时应该考虑的另一个问题。 这一次谭晶的“约定：从北京到伦敦”演唱会，就让我看到一些不一样的景象。这一场演唱会上，固然有一部分，谭晶仍是在展现她很中国的一面，包括她在国内的那些代表作，以及很中国的一部分民间歌曲，然而如果你注意到这次演出的伴奏阵容，就会发现，这是一支基本按流行摇滚的演奏方式来编配的一支队伍。谭晶当然也入乡随俗地唱了一些经典的英文歌曲，像大多数去国外开演唱会的歌手那样，更像是一种礼貌性情节安排，而谭晶的区别在于，她演唱的这些英文歌曲，终于褪掉了很多在国外开演唱会的民歌手都很难褪掉的中国民歌味儿，尤其是她演唱的那首《告别的时刻》，这时候，谭晶作为跨界歌手的优势，就尽显无疑了。 更精彩的地方在于，当谭晶唱起以新疆音乐元素为基调的《丝绸之路》等歌曲时，谭晶不再像我们印象中那个主旋律的谭晶，而是以一种这些年在国际歌坛一直十分流行的NEW AGE歌曲的演唱方式纵情而唱，而当最后她与外国歌手共同演唱的那首摇滚味十足的歌曲《The Show Must Go On表演继续》时，可以看到，几乎台下所有的观众都站起来了，跟着台上的歌手们一起，热情而激动的唱完了这一整首歌，这才是演唱会该有的样子，而不是那种从头到到尾都礼貌而冷静的音乐会。 之所以能再现这样的情形，我想一个很明显的原因在于，谭晶试图用台下观众所习惯的演唱方式在演唱，而不仅仅是她自己所习惯的演唱方式。金庸的武侠小说里有很厉害的一招叫做“以彼之道还施彼身”，对，正是这样，你只有以对方所能主动接受的方式，才能真正让自己的的功力作用在对方身上。这么多年，那么多中国的歌手往外发展，最终被接受的，只有朱哲琴萨项项几位而已，重点也在于，她们选择了国外听众所能主动接受的习惯表演方式在表演。谭晶当然与朱哲琴和萨项项在国内的音乐定位又有所不同，而在谭晶所代表的这个领域，这一次，一向以跨界而著称的她，显然是跨出了一个很多人久久都没能跨出的界限，这肯定是一种进步，也可以成为一种方向。