正如林天苗在天安时间的最新个展名为《一样》，这次她拿出的17件花费两年心血创作的作品也一样很林天苗：考究的手工、自我和直觉的流畅表达、奢侈极致的视觉效果，只有讨论的问题却明显而又自然地从人辐射到社会。关于这种变化，林天苗说：“退后一步看，什么都一样!走近一步琢磨，没什么一样!”《AD安邸》在开展前一个月独家探访了林天苗的工作室，拍摄了林天苗创作进行中的珍贵照片，并邀请林天苗多年的好朋友、《一样》的策展人翁菱与她进行了一场从女性身份到创作思考的对话。 女性艺术 翁菱：是不是女艺术家其实不重要，但是女艺术家出手时确实有一些特点，让她从某种角度可能占了优势。1995年要不是妇女大会在北京召开，天苗你们这一波女性艺术家可能都没有机会出来。 林天苗：当时很多策展人，比如廖文、贾方舟都做了很大胆的工作。慢慢国外邀请中国这类群展的机会也特别多——全是男一色，我们几个跳出来就有很多机会。 翁菱：天苗你也是我做《艺文中国》采访的第一个女艺术家。 林天苗：我们60后的负担比较大，可能我妈妈的比我们更大。我们对女性的头衔和罩在我们身上的东西不能不去认识。一开始我做作品根本没想过这些，但是无数的人来问你这些问题。在中国，女权主义在我的概念中是不存在的——我们没有一个自发的运动从法律、社会、医学，从各种角度来解释、证明、解决它。比如说美国男的下了班肯定就帮你洗碗什么的，在我们家没发生过这种事情，那种根深蒂固的东西每时每刻在我们身边发生。对一个中国的女性艺术家来说，她要有一个很超脱的心态，她必须很平和地去把这些现实想透，才能有一个很大的发展。 翁菱：我也不知道你意识没意识到你身上有这么个超强的狠劲。 林天苗：在中国，女艺术家跟男性一块合作的时候得特强，心情特稳定，这对于我来说很难。这么多年来我就培养了一种自我和直觉，有时候不是特别顾忌别人，甚至不会特别有跟人合作的想法。在这种状态下去跟中国的机构合作就更难。国外经过这么多年它的艺术家现在最蓬勃的几乎都是女性这一块，中国还没到这个时候。她那个超直觉、超感性的东西跟男的是有区别的。 翁菱：哪几位国外的女性艺术家你喜欢? 林天苗：Elaine de Kooning，她是三十年代生的犹太人，到美国后就开始做艺术。她把材料研究得特别透彻，软、硬的各种性质;用最危险、全都有毒的材料，最后就给做死了，到现在为止很多艺术家受她的影响。九十年代纽约有很多她的回顾展，我看了很多。去年我回纽约还看到她的画，没想到她的画也那么厉害，达到了像七八十年代出来孩子画的东西，她的超前性就是那么厉害。 今年刚去世的美国艺术家Louise Lawler，一直不受任何流派的这种影响，她就是她自己，到了六七十岁以后才慢慢被别人认识。她做版画、雕塑，驾驭很多不同材料。她描述的东西，呈现的心理状态对我影响最大，就是去挖掘自己内省的东西和人最本质的一种关系，每次我看她的作品就像被打了一枪，感觉强烈。 再一个就是德国艺术家Rebecca horn，她好长时间没出现了。 翁菱：她是德国的女怪人。 林天苗：对对对，支持她的是他的男伴。她大量使用水银、金属结构、还有对人体的一种展示，比如说用羽毛来展示。她也是非常具有心理作用的一类，就是阐述自己内心，特自信去表达自己的想法的一个女性。 翁菱：你喜欢的女艺术家都是那种比较深刻的，比较沉痛的，对材料和物质把握得特别酷。 林天苗：也有人说Kiki Smith对我也有影响。 翁菱：她那么欢快。但前三个我觉得不仅仅是她们的创作方式，连精神方式都有点影响你，你们其实是一个路子的。 林天苗：哈哈，我觉得尤其是这位Rebecca horn，我跟Louise Lawler同时展过好几次，特奇怪，他们老放特近。前年冬天在MOMA展的时候她的装置在这儿，我的一个版画在这一边，挨得特近，那肯定是策展人也觉得有一种共同性。我做作品的时候确实没有想到这些问题，但是两个人放在一块，又确实感觉有一种对话和共同的东西。