这是宫崎吾朗的第二次尝试了，宫崎吾郎总是希望跳出父亲的框框，于是想尽一切办法。这次是成功了，但还是有很多需要注意。 宫崎骏最擅长的风格一直是架空幻想的风格，从早年的《风之谷》《天空之城》到近几年的《千与千寻》《幽灵公主》《悬崖上的波妞》，可能能从建筑等风格上猜测到故事发生的大环境，但想要确认在那个国家是很难的，这是宫崎骏有意的模糊。宫崎骏还有一个特点就是几乎不谈爱情，虽然都有男女主角，但一直都是保持在懵懂的状态，即使特例一样的《红猪》也用一种不谈爱的方式讲完了故事，虽然爱情在里面，但很隐晦。要说比较明显的，应该只有《哈尔的移动堡》（看的年代久远，忘了里面哈尔和女主之间有没有互诉衷肠的故事了，依稀记得有的） 宫崎吾朗就宫崎骏这几个特点，做了新的尝试。因为父亲是幻想式的，于是宫崎吾朗第一个尝试是魔幻史诗般的《地海战记》（魔幻和幻想还是有一定差别的），但作为一个新监督，想一下就驾驭史诗故事是很难的，于是单调冗长成了《地海》的致命伤。于是宫崎吾朗被观众们严厉批评。 经历上次的失败后，宫崎吾朗迅速转换风格，尝试了这部新的建立在历史背景上的带有淡淡爱情的《虞美人》。日本的风景画和背景，却改用了欧洲的配乐，韩国的狗血爱情剧情，从整个故事架构上，看出宫崎吾朗突破的决心之大。故事的背景选在了战后10年，旧思想和新文化冲突的时间，故事的主线也是老宿舍的重建的抗争上。这点也可以看出，这故事宫崎吾朗就想告诉大家，新的吉卜力招牌的诞生。从故事发展我们也看到宫崎吾朗想表达在新的基础上，还是会保持老的美好的吉卜力文化传统的。 但其实影片看下来，因为日式欧式韩式的杂糅，虽然各方面都做的不错，但总体混合效果不是很理想，还是有突兀感。而且处处都感觉到宫崎吾朗的压力，致使这部片充满了功利性。宫崎吾朗用两部片告诉大家他有多想跳出“宫崎”这个大框框，可以说几乎全盘弃用了宫崎骏的风格。就像《虞美人》影片里说的，在新事物进来的时候也要尊重保留旧有的文化，希望宫崎吾朗还能保留住宫崎骏的特质，不要只是一味的创新，这样容易迷失自己。 从这点上就看出《虞美人》不如《借物小人》了，《借物小人》是米林宏昌把宫崎骏的精髓发扬光大的一部作品，就幻想力精彩性我觉得都可以说在《虞美人》之上。可能如果宫崎吾朗拍出这种作品，就会被影评人批评说只是在吃父亲的老本吧，所以现在的宫崎吾朗与其说是在拍好动画，不如说是在证明自己不是宫崎骏。 我想《虞美人》已经足够证明宫崎吾朗自己了，接下去希望他能尽快找到自己的风格，能够容纳宫崎骏，但也不是一味照抄，这样才能保证吉卜力长久不衰的活力。