第一次见到曾檐是在2009年，她刚刚拿了第46届金马奖最佳原创电影歌曲奖，得奖的歌曲是电影《米香》的主题曲《遇见》。因为对《米香》的好感，爱屋及乌对曾檐关注自也多些。那次采访，曾檐用结他弹唱了一小段《遇见》。我以为她是另一个“后陈绮贞”，或者张悬的Copycat。即使后来她出了第一张专辑《爱梦游》，在歌词的创作和演唱中加入了少数民族语言，我仍然无法把她明显地识别出来。直到听到了《一》。 曾檐和她的《一》是去年华语流行音乐的一个很特别的现象。在砸钱打榜的流行情歌，和依仗口碑传播的小清新路线之间，藏着很多空白，曾檐抓住了天地自然的大命题，不管你听不听得懂她那些自创的伊伊呀呀的梦语，曾檐音乐里传递的能量可以突破语言解读的故意阻碍，包括她在舞台上的表演，也是视觉化的。曾檐的出现，不代表一个新的创作和制作方向，但在流行音乐工业的造歌造星模式里，她是可以期待的，也需要唱片公司有勇气坚持雕琢。 四川音乐学院毕业，在费玉清、林依晨、超女的唱片里担任过作曲，曾檐的抱负却不止于女性幕后制作。《一》里面，曾檐包办了几乎所有歌曲的词、曲、唱、演奏、编曲、制作与混音。封面设计与文案自也亲力亲为。这种独立唱片的制作模式，已经不能成为对音乐好坏的加分项，最后还是以结果导向，音乐有没感动人，甚至不妨简单粗暴地问，好不好听。 所以无需过多强调曾檐的背景和经历，但在《一》里面，制作的纯熟和音乐的匠气与曾檐在电影配乐和制作人之间角色的跨界有着重要的渊源。吉他、贝斯、古筝、笛子、琵琶、小提琴，民乐器与传统摇滚编制激荡出来的画面感，每首歌仿佛天生就是一部能由听者自行编辑想象的MTV。摇滚、电子氛围混杂着大自然的声响采样，曾檐音乐里的民族性没有呈现绝对的原生态，气质上有大城市特有的精致和时尚感，换个表达是，优越感。无意义的呢喃是对正统歌曲创作的离经叛道，也自然是另一种时尚。我不知道曾檐有没思考过关于民族音乐、世界音乐时尚化的问题。但我依然认为，用心创作是稀有的。在曾檐歌曲里关于战争、大自然、环保的命题，是她此刻人生阶段与所处时代连接的思考感悟。于是唱片里的最后一首作品《一的距离》，曾檐又唱回了她熟悉的民谣，前面12首形态各异的歌曲让听者如经历一场枪林弹雨，那些魔幻的，华丽的，狂欢的，形而上的，都敌不过，一曲简单的结他弹唱的治愈效果。 曾檐这张唱片的封面是一双手，一双向上托起伸展的手。如果她歌曲里那些无意义的自创语言是一个触媒，那曾檐在舞台表演时各式的手语也自然是另一种沟通的语汇。她一直在寻找自己内心与民族根源的道路上。而在表演的舞台，她有时是巫，有时是月光女神。那双向上伸展的手，会触摸到哪一片天空。