作为人山人海旗下at17的一分子，香港音乐人卢凯彤推荐的十张专辑也是以老摇滚乐和最近几年的独立音乐为主，让人意想不到的是，身在香港的她对左小祖咒的音乐也情有独钟。 1.Alanis Morissette《MTV Unplugged》 我会一直很偏心地宠爱、崇拜她，无论日后的她把音乐做成怎样，信奉什么宗教或生几个小孩，有些人就是会让你一直喜欢。她把女性主义的暴力性感精神描述得很贴切，甚至有点过分，她声嘶力竭地唱出每一句为自己平反的歌词，口琴或长笛在她手中都显得毫不温柔，卷曲的长发遮住修长的脸，女生的摇滚就是这么一回事。 2.Fiona Apple《Tidal》 她的声音可以说是王若琳跟陈姗妮的混合，但比她们浓烈，有点不顾身世的鲁莽。歌的节奏都很重，如同看她的现场一样，会让你一直担心那台100万的钢琴被她弹过之后是不是要报销。她淘气地选择了实验性较多的音乐之路，但这不代表作品不感人，只是我们没那么容易体会她送给我们的感情，要花点时间理解，才能享受她。 3.Bon Iver《Bon Iver》 Bon Iver 让我来形容会是：在同一条山路上奔驰，但换了不一样的车。不再只唱假音，巧妙地用上synthesizer和钢琴，加入了新的成员，让编曲略微不同了，尤其是最后一首《Beth/Rest》，第一次听还以为回到Duran Duran的年代。 4.Karen O and the Kids《Where the Wild Things Are motion picture soundtrack》 能在一部真挚的电影里找到一样真挚的音乐不容易，而且能更立体地认识 Karen O在音乐上的野心，歌曲的深度，都令我诧异，同时也使我不由自主地首次因她的嗓子留下眼泪。 5.Nick Drake《Five Leaves Left》 都是歌词惹的祸。不管节奏多轻快，吉他和弦多温柔，弦乐多庄严，即使声线里听不出表情，他的歌都在刻划着城市的哀愁。Nick Drake像一道魔镜，把生活里的点点滴滴替你收藏好。 6.Jeff Buckley《Grace》 他是至今影向我最深的音乐人，就像Jeff Buckley 本来就是一种风格，拿起黄色的Telecaster电吉他，他就是指挥家，即使台上只有他一人，你也能在观众席里听到摇滚朋克古典爵士各式各样的完美混合。 7.左小祖咒 《庙会之旅Ⅱ》 现在才认识左小祖咒音乐的我觉得十分之羞愧，竟然没有早一点被他“开导”是我的损失。充满含义的字，拼凑起来形成新闻还是科幻小说不由我来告诉你，如果“烂醉如泥”可以用来形容一种歌唱风格，那么左小就是这一批的代表了。《你在夏天还没离开我》把中国民谣和碎拍(breakbeat)的合体让你在喃喃自语的节拍里发现这是一首实属“大合唱”的歌。跟陈升合作的《爱情的枪》有一种哀伤的蓝调之腔，幕后的女声让我想到 Anthony and the Johnsons 式的无奈，最适合独自一人的晚上用做填满家中裂缝的药。 8.Maria Solheim《Behind Closed Doors》 来自挪威的唱作女歌手，唱起英文来还有一个怪怪的腔调，但歌词却字字珠玑，比一般英语歌更让我能理解，有共鸣。她有一种能形容社会弱势一群的才华，在她笔尖下的人物都变成真实的音符，带你穿越唱片，直到没有声音的唱盘屏幕闪亮着，我才能重拾正常的呼吸。 9.魏如萱《不允许哭泣的场合》 我希望她会大红大紫，因为我目前还找不到一种这么自由自在不被束博的声音。没有多余地卖弄巨肺不巨肺，也没有故作玄虚的哭腔，一切都是真实的感情，她给你看到的真相有时还会血淋淋，回到家怎么洗也洗不干净。如果娃娃是一只飞鸟，她不一定会飞得很高，但她能俯瞰更多，也会飞得更远。 10.卢广仲《慢灵魂》 他是一个疯子，看他在台上控制不了手指在指板上滑动，双脚乱飞的情境，我就很想开怀地笑，也许就是这种感染力让我着迷，听他的歌永远都能把坏心情转好，但这也不是简单易明的道理，其实广仲灌输在他音乐里的调味料是非常丰富的。