我觉得这电影代表一个时代的特别现象，是电影美学的一种现象，或者可以扩大说是整个艺术上的美学现象。将各个碎片从新组合而成为艺术的风格。最通常被熟悉的就是波普艺术。但波普艺术有深刻的历史意义和美学意义。就像印象派到立体派最后演化出了抽象派。如果不够熟悉从最初的古典主义一直到最后抽象派，波普艺术的美术史而直接接触波普的话很容易得出个结论，这算什么狗屁艺术或者说，这我也行…… 自己在看这部电影的时候会有很危险的感觉……这会把不够成熟的美学观点引向歧途。以为这样就可以了。 到今天我也不确定，波普艺术是一种对传统严肃的嘲讽和颠覆或者是米国资本主义文化沙文的一个阴谋……再或者真的标志着古典贵族式严肃美学随着时代确实被抛弃了，已经不再适宜今天的时代。这真的让人困惑。 毕加索和达利的时代，抽象派的大师们都曾经能够画出功力深厚的素描和写实风格的绘画，再在对事物的表现形式上深思熟虑后独辟蹊径。但是到了今天，似乎能不能有足够的美学功底已不再重要，而要的是什么我也搞不清楚…… 电影也是这样……当摄影机沉重而昂贵，胶片更是费用惊人的时代。影像是高高在上的精英摆弄的艺术。每一格胶片上要浓缩光影和时间（塔尔科夫斯基认为胶片记录的是时间，而电影是艺术家用胶片在雕刻时间）。发展到了今天，手持DV的普及，甚至手机、相机都可以记录影像。随之改变了整个美学观念。而相应的美学理论甚至跟不上技术的发展……所有人都在茫然而没有头绪的随意拍着。 有人把DV交给普通农民，让他们随意记录自己的生活。于是农民记录的纪录片因此获得了国际奖项。而拍摄纪录片的大婶也成为了纪录片导演……或者有人收集普通市民的随意纪录片段，通过剪辑成为了纪录片……在这些影像的成功的背后似乎不仅仅是因为影像，还要加上制造这影像的行为……一段影像和包含了工具、手段、动机、观念、途径、背景……等等因素……这更像是一种“行为艺术”只是最终呈现在一段影片中。 说回到导演的电影。导演这部电影从以上各种项目上看都堪称在当时最为先锋的了。同时导演想要表达的确实一种严肃的哲学式的思考。个人与社会、个人与制度…… 只是因为时代的原因，这种风格成为一种近乎烂俗的“主流的先锋”而让自己有了一点点疑惑。于是越来越喜欢不同于这样的，背负苦难的、严肃的、甚至有点顽固驽钝的形象了……