知道这部片子，是因为《喜剧的忧伤》。去年没有看到，今年不想再错过，经常在票务网站上查询这部话剧的演出信息，最后终于忍不住，看了原作。 我是很佩服把场景限制在一个审查室里这种行为的，这对编剧、导演、演员都是极大的考验。虽然偶有剧场、浅草街（闹市街，剧场、杂技团居多）和审查室外的走廊等场景，但演员大多数时间必须在室内完成表演，导演必须对人物和有限的布景时不时有所改动，比如旋转的镜头、阳光的折射角度、额头上的纱布、夸张而简陋的喜剧服装，不会让人觉得枯燥，反而起到了对人物和情节的点缀作用。最近看过一部运用同样手法的电影，是徐静蕾的《梦想照进现实》，编剧王朔。 在看之前有一种错觉：二人电影=话剧表演。但随着剧情的发展，我丝毫没了这种错误的认识，因为近景太多了，人物的特写镜头也细腻地反映着情节的急转直下。在这里，我不得不提到检察官的出色表演。在最后一天批评稿子的时候，他几乎是在笑着怒吼。那种本来是愤怒的心情，当骂出来的时候，却情不自禁地乐出声来。这种时候并不多见吧，如果再让演员念稿子做到如此的表演，就更难上加难了。笑骂的镜头我大概反复看了20多遍细细体会，演技真好。 影片想要表达什么？也许是对战争的痛斥、对严厉**的批判、对小人物命运的同情？我觉得都不是。笑的大学剧团，他在电影里是真实存在的一个演出团体，也有一个固定的剧场，影片开头的观众统统只有一个表情，那就是大笑。而后面多次将观众和检察官做了对比，他并没有笑，反而却哭了。我想那是感动的。 为什么感动呢？影片一直是存在着多条轨迹的，比如天数、剧本的每一次审核，但最主要的一条线索是检察官的笑。从最开始这辈子也没笑过，到被剧本所逗乐，到自己演戏演得不亦乐乎，到最后承认每时每刻都在看剧本捧腹大笑。我想这才是这个剧本、这部电影的意义所在。 一个奋力改剧本的青年编剧，和一个从战场上下来的严肃检察官，就这么被命运绑在了一起，进行了为期六天的对抗，虽然这场较量在审查上并没有分出胜负，但制度是死的，人是活的。 检察官最终被打动了，说出了一番发自于内心的告白。 但是，编剧的命运也在这六天里发生了改变。 真理是不变的——自古喜剧多慷慨悲歌之士。 三谷幸喜，你大爷的，带着我在这两小时里一会儿哭，一会儿笑，一会儿又哭，一会儿又笑。