在崔健与“魔岩三杰”之后，中国摇滚乐有的是风格各异、技术过硬、意识鲜明的摇滚斗士，但就是缺少能够跨越主流与摇滚，兼具好听和有劲的摇滚偶像。因为作品符合这种要求，最终时代选择了汪峰和许巍。 让许巍和许巍歌迷都无比尴尬的是，在许巍没有成为摇滚明星之前，他的作品反而几乎涵盖了摇滚乐最精髓的内容，比如绝望、比如颓废、比如茫然、比如无助、比如愤怒。《两天》《我的秋天》以及由田震唱红的《执着》，就是这个时期的成果。 从《时光·漫步》开始许巍转型了，此后他的作品再也没有了此前标志性的地下室氛围，并呈现出一种柔和、透明和温暖的气质。对于许巍来讲，越往后越呈现出一种旋律创作的灵感枯竭，以及歌词表达上的过于贫乏。这也让很多许巍后期的作品，相互粘连又彼此同心，很难从音乐和文字的角度，区分彼此之间的不同。而他在市场的地位和定位，又导致他不能像窦唯那样，干脆打破传统三段式的歌曲创作模式，也从此越陷越深。 从这个意义上来讲，《一时》这张主打混音概念的专辑，不管其出发点是什么，最终倒是体现出一种退一步海阔天空的效果。将自己曾经的作品重新组合、重新编曲的过程，其实也是一个解构的过程。从而可以让许巍目前的玄学和禅意状态，通过最自由的电子音乐模式，从而达到东方美学中的泼墨写意效果。而无论是《每一刻都是崭新的》，还是《爱如少年》，许巍最大的问题恰恰是想用国画的笔触去呈现素描的内容，从而在实与虚之间失去平衡。在《一时》这张已经接近于窦唯的混音专辑里，反而因为这种重氛围轻格式的做法，不仅弱化了许巍原创旋律枯竭的弱点，更能够最大限度呈现出他想要表现出的那种《坐看云起》的意境。