八十年代末、九十年代初的港台流行音乐，之所以能够受到全体华人的喜爱，核心的原因其实只有一个，就是因为歌曲本身的动听和流畅。流行音乐，其实就是一种最简单的艺术形式，你可以在后期竭尽全力地精致、雕刻，可以在一首歌的基础上托起一个产业，形成一条龙的产业配套。但归根结底，你还是需要一首歌，需要一首歌里的真情和动听。毛之不存、皮将焉附，现在华语流行音乐的整体低迷，真正的原因所在，就是科技人员和公关人员多了，但真性情的歌手和音乐人，却少了。 八十年代末、九十年代初的港台流行音乐，还有一个特点，就是歌要比人走在前面，形成对歌迷的第一印象。即使再侧重于商业包装，很多歌迷对那个时期的歌手，首先的印象还是来自于这位歌手的某一首歌，歌迷与这首歌曲邂逅的某一种感动。由歌及人，哪怕这位歌手的歌艺或许并不太突出，但却因为一些难忘和经典的旋律，从而让人爱上某位歌手。歌曲，其实就是连接整个流行音乐体系的核心中转。然而，现在的华语流行音乐，却从一开始就忽略了歌曲本身的重要作用，以为将偶像歌手在形象上打磨得至高无上、无与伦比和东方不败后，就可以忽略歌曲的成色。结果，大家也都看到了。 当然，“执迷不悟”到坚决不肯和时代同流合污的歌手，还是有的。湘海就是其中一位。和这群歌手总有的共性特点一样，湘海的音乐听起来一点都不时尚、绚丽，没有任何可以哗众取宠、以资炒作的元素，但每一句歌词、每一段旋律，却都没有一点的赘肉。这些歌曲的结构往往紧凑，而这些音乐所要表达的感情往往纯粹。它们一点也不复杂，更不扑朔迷离，因此也往往能更直接的打动听者之心。 曾经与“羽泉”合作过一首《和不爱我的人说再见》的湘海，近期也推出了他的最新EP专辑《谁在爱里下了毒》。即使是与“羽泉”这样的知名组合合作，湘海走的也是和现在拉郎配式的艺人与艺人之间，只为互相炒作知名度和利用双方粉丝的互搭完全不同。也可以说，“羽泉”和湘海正是同属与大时代时尚氛围格格不入的音乐人类型，而他们无论在歌曲的演绎方式、追求效果上，也都有着异曲同工之处。都是尽可能的保持住了情歌那种流畅、动听和真情的本质，并在这个基础上，又加入了男性歌手特有的阳刚之气，而手法的运用上，则采取了适量的摇滚元素，不过火也不刻意的营造出一种情绪空间的纵深。而这次在新EP里，湘海也将这首歌曲重新录制了独唱摇滚版，将男人情歌，以更好的硬派情歌的方式呈现出来，既感性又人性。 而《谁在爱里下了毒》不仅是此次湘海新EP专辑的主打歌，亦是他创作、演绎风格的一种延续和巩固。介于纯情男和摇滚男之间的声线穿越，恰到好处的体现出都市男人柔情、真情却又尚未完全被泯灭的激情和野性，也让歌曲能够比以女性为主角的情歌，更多一种刚度和硬度，而不是模糊于K歌的大概念下，不仅缺乏个性，甚至缺乏性别。而作品的歌词则不仅工整、简洁，更琅琅上口，也让这首情歌主题的歌曲，更有助于情绪的发泄，小感触的释放，从而让歌曲有了一种特别具有情感张力的效果。即使在制作上，这首纯粹、质朴的情歌，同样非常得精致和细腻。虽然不是那种五颜六色式的艳丽，却很好地在紧凑、扎实的歌曲结构上，最大限度释放出几件简单乐器的冲力力。主歌时的透明弦音，和副歌时的失真效果，以及随着情绪变化而变化的鼓点，都很好地与歌曲所要表达的内容相一致。 EP专辑内的另一首作品《请别说对不起》，则来源于湘海对本人真实失恋经历的有感而发。相比与《谁在爱里下了毒》的流行摇滚曲风，这首歌曲在编曲上也要更优雅与柔和一些，即使是失恋的主题，却依然被湘海处理的唯美和浪漫，情感变化与真假声转换的完美衔接，则更增强了歌曲的镜头感。在一种淡淡的无奈和伤怀中，将原来应该悲愁的情绪，以一种如烟如雾的氛围，达到了浓到化不开的回味效果。 湘海的作品，创作主题也许“单调”，仅仅只有一个情字，却依然能够让人感动和动情；他的作品制作也许同样“单调”，既没有舞曲，也没有说唱，但却更能让你与作品本身，作品里的感情本身，无阻碍的零距离接触。不仅纯粹，更低碳。