邵夷贝是一个很有代表性的歌手，她是目前唯一一个把自己想法通过歌曲表达出来的80后女歌手，完全可以当成标本去研究一下。 在邵夷贝的世界里，可以分两块，一块是她作为一个女孩自然构建的自己小世界，她用可爱、天真、调皮的方式去书写一些小情调的东西，这些你可以看做是一个小女生长大后对自己的小世界小规模怀旧和总结，比如《麦兜响当当》《过家家》《妈妈我不听话》《小傻瓜》……像儿歌一样纯粹真实。 而另一块则是她作为一个有受过高等教育背景的女孩，她必须用自己对这个世界怀疑和判断来区分与她同龄的选秀歌手，试图来告诉人们，她是个有想法的歌手。如果第一块是邵夷贝的骨骼，那么第二块她想丰富血肉。 过去我们在流行歌曲中能听到大量关于孤独题材的歌曲，这些歌曲大都是玩味孤独，嘴上说怕孤独，实际上是很享受孤独，甚至享受的有些矫情。但是在邵夷贝的歌里，会发现她很害怕孤独，所谓孤独并不是她想去玩味的一种感觉，而是试图冲破这种氛围，《我们》《给娜娜的歌》是典型的。这大概是独生子一代特有的感觉。 邵夷贝显然不想停留在儿歌世界，她想与更大的世界来对话。她很想以一个准知识分子的方式为她的歌曲赋予一些灵魂，但有些吃力不讨好，甚至些失语，《现象2009》是最典型的失败之作。《谁偷走了你的时代》确实抓住了这代人某些共性的东西，那就是被这个时代的遗弃感。 而《独立音乐新纪元》则真正把邵夷贝的迷惑和无奈写得很到位。这代人一直在经历这样的一种生活，一方面，他们有比前辈们无比充裕的物质生活，同时还能追求一种情调式的精神生活，那种天生的优越感让他们有一种话语权的幻觉。但前辈们对他们的压力让他们一直无法变成时代舞台的主角，总是处于火烤胸前暖，风吹背后寒的夹缝中。邵夷贝试图在这首歌中建立自己的话语，但她无从下手，因为她本身既是受益者又是受害者，这种失语式的态度最后只能变成一种小牢骚。 邵夷贝生活在一个把所有复杂事情简单化和把所有简单事情都复杂化的年代，当她想去触碰那个她尚未看清楚的世界时，显得有些无力。相反，她在写一些小女生的情感题材的歌曲倒是很有意思，比如《大龄文艺女青年之歌》《爱情乙方》《沟通障碍有福音》，在这些歌里，她的小聪明、小感觉就比较正点。 对于具有文艺气质创作的人来说，有时候，这个世界的糟糕之处就是它给你的东西太多了，会让创作者们花上大量精力去判断这是好事还是坏事，并纠结其中。 □王小峰 只是停留在表面的关注 作为一个音乐积累并不丰厚的女生，邵夷贝选择了一人一吉他的表现模式（尽管在专辑里听起来乐队还挺丰富），并自称“无力女声”“大写实”，这为她在深刻的民谣工作者中开辟了一条隙缝。从某种意义上来说，邵夷贝是一个代表，她代表了许多年轻的孩子用泛化的“民谣”概念这一低成本低门槛方式进入了原本需要更多沉淀的圈子。虽然有点站不住脚，但用微笑和宝丽来可以转移大家的注意力。“没有任何工业规范，我偏偏用最简单的和弦。”这多少有点免责条款的意思。 从歌曲内容来看，邵夷贝对生活的阅历还欠奉，写出来的东西只是停留在表面的关注上。无论是谈到败犬女文青还是夕阳下的唱片业，都像是为赋新词强说愁式的拼凑。和“才女”的标签不符，她还没有自己的系统人生观，只能选择用“天真”的方式去表达，用对社会热点现象的简单关注来获得大家的关注。但她又缺乏周云蓬《中国孩子》那种归纳的造诣。另一方面，论天真，她跟林海音《城南旧事》中那种登峰之境的借儿童之眼写大人之世界却又显得自然纯粹无一点扭捏之感，不是一个层次。因此，即使小毛再写什么《三套房停贷啦》《限行我就再买台车》等等等等，我也还是觉得她太单薄。