曾经我以为她会沿着《不确定》《夜照亮了夜》《看见快乐对我笑》这样“流浪进行式”的调式一直唱下去。这张专辑一出，就像10年前《相爱的运气》出来时一样让我耳朵一亮。相比上张《我们不要伤心了》，这张明显是进步突破的。 身边的朋友对这张专辑褒贬不一。我在这张听到了一种“回归”。朋友说的不疾不徐，对歌曲拿捏的到位非常同意。同名歌曲有种小女孩躲在爸爸怀里撒娇的呢喃。其实从出道至今，有三首歌的唱腔是这样的：《原来我们都是爱着的》《慢火车》《孩子气》。有时拿出之前1994年的《断线》专辑和“最近”2002年的《相爱的运气》专辑放一起比较听，就能听出她声音的变化。而这张专辑我之所以说“回归”，是因为我倒是在《阿兹海默》里听到了一种久违的高亢和嘹亮。整个编曲很“歌剧”范儿，荡气回肠，一层一层海浪的画面感，和这种痴呆症疾病本身的对于记忆的伤害，有悲伤的气场。 这张专辑温暖，也非常梦幻。专辑异常完整，因为吉他、小提琴、钢琴贯穿始终。《我只想安静的独自跳完这支舞》就像是曾经听磁带时候的AB面，把专辑完整分成了两个完整但相对独立的部分。这首歌的词是2007年夏天《万芳的房间剧场》她的念白，我惊讶于黄韵玲的曲竟如此大气突破。电子味儿浓重的这首歌，万芳唱起来也丝毫不觉得不适合她，倒是让我觉得以后可以在这种风格上大胆尝试。《初夏的房间》和最近的《gloomy salad days》就是一个“系”的。她唱这种“非温柔”式的歌其实很对她现在的声线。 “A面”的歌我还是听出一些伤心来。《可是我还是学不会》是一首多伤心的歌。她在歌曲前的独白自不必说，早已渲染出一种安静、伤心的气氛。这首给我的画面：始终看见一个失落的人，独自在黑夜中醒来，生活中和你形影不离的人已经消失不见，天人两隔，好想好想像以前那样过正常明亮的日子，但总是感觉心底像是裂开一个大洞，学不会像以前那样坦然。在副歌高潮部分，我听到一些鼻音，不知道是不是录音时太过动情，或是刻意用一种哭腔。《让我送你花一朵》，淡淡的思念之情，没有让悲伤泛滥，真的如万芳自己在“音乐故事”中向林挥斌形容的那样：我还好了~其实是把自己也丢出来一些。这首歌的拿捏最到位。不卑不亢。 钢琴的主导、流动的节奏、清晰的画面感，有种雷光夏式的错觉。但我知道，她只是她。《睡着了》有种坐在公园旋转木马上的童真，很摇摆。很多人说这张专辑很“小清新”，或许是从《小星星》而来吧。《如同爱一样的》 非常迷离。沉坠的钢琴走势，让人窒息，这和舞台剧本身剧情有关系吧。 最后，当万芳也开始唱起了《永远》，而不再《不确定》，是否能从中解读到她的某些改变呢？…… 【附】：自1993年开始听万芳至今，在我心中，她的声音表情经历了三个阶段： 1）1990年-1999年：嘹亮高音期 这个阶段，也就是很多网友说的“洒狗血”式的唱腔。1996年《割爱》专辑中的数支歌，唱腔都带有“小媳妇”式的苦怨。1997年《左手》专辑中的《守夜人》《另一个自己》以及1999年《不换》专辑中的《心安》《如你所愿》等非主打歌，都带有很多这样高亢的声线。 1998年《答案》专辑整个录音方式的收音效果很特别，感觉特别注重人声，音乐的轨道都很靠后。 有时我会把《断线》专辑拿出来听，当听到《逆风的吻》《云和风》这些歌，觉得和现在的声音很不一样。 2）2002年-2007年：低吟浅唱期 其实在2000年发行《这天》专辑时，专辑同名歌曲《这天》以及《迷惑森林》《寂寞城市来的人》《你的世界》等已经开始转向低吟浅唱。她在那张专辑写到，迄今为止玩得最开心，想必也是和过去的自己告别吧。 等到《相爱的运气》那张专辑推出，我惊讶于她声音的变化。《不确定》《铁罐咖啡》《知道不知道》以及非常有颗粒感的《以后》让我曾觉得是另外一个人的声音。那张专辑到现在也是我最爱的一张。对于每首歌的拿捏，都非常精准。一直觉得她、陈珊妮、杨乃文在某种唱腔和发音上，有一些类似：注重气音，有时有断点的喉音，气先到，嗓音再出来等等。然后唱着那有些冷酷和迷离的《北极之光》《初夏的房间》，让人耳朵和视觉都不禁一亮。 2005年在当时滚石的最后一张《ONE芳》，《夜照亮了夜》和相爱的运气专辑中的《不确定》可以堪称姊妹歌，都是有一种洒脱的味道，旋律性也很强。当然这和伍佰的曲风有很大关系。 3）2010年-至今：温暖平和期 2010年《我们不要伤心了》专辑是多年对心情沉淀和生命经验的专辑。每首歌几乎都透露着一种暖温和抚慰。《太阳雨》和《急切却又只能等待》虽然也高亢，但感情的倾注与早年前的《我记得你眼里的依恋》和《飞》副歌不太一样。所以整体上还是一种温暖。(