2002年，黄家正11岁，学过十几年大提琴的张经纬说，我羡慕他，他是个天才。11岁的家正就已显露出过人天赋，在捷克与大型乐团合作演出、灌录唱片。然而比音乐才能更吸引张经纬的是家正闪耀出的另一种光芒—— 张经纬拍摄草丛中鸟儿，家正问他：“你什么都拍么？你是否觉得拍摄是你生命？” 张经纬回答：“是啊，正如你弹琴一样。” 随后他又反问：“弹琴是不是你生命呢？” “一半。” “一半而已啊，另一半呢？” “做人啊。” 张经纬选择了三位香港的音乐神童跟随记录，而六年后他只选择了黄家正继续拍摄，由此有了这部《音乐人生》。 家正认为人人皆可为音乐家，只要他儿时遇到一个好的老师，对他而言，这个人就是罗乃新老师。影片的前十几分钟一直围绕Miss Loo对他的教导展开，11岁时Miss Loo手把手指导家正的画面和正式演出时的场景交替出现，节奏的快慢、指法的轻重甚至是与乐团的目光交流，Miss Loo都耳提面命，仿佛正式演出时家正的身后，隐形的她依旧在悉心指导。家正受她影响之深，不只在技法上，也包括对音乐的看法与感受力，而唯一例外的，是他们不同的信仰，这似乎也是Miss Loo后来不喜欢家正的原因。Miss Loo相信，音乐是用来显示神的荣耀。 而家正，想做一个human being，一个有意义的human being，他想用音乐来指导他的人生。 因此他不屑于学校的“拔萃”精神，同学围在一起祈祷时他在一边看飞机， 在普通人眼中，天才与怪胎往往只有一线之隔。十一岁的家正还坐在爸爸身上时，就开始考虑人生的终极意义，即便问题里带着些孩子气—— “最初为何会有人？” “人的存在，为何？……难道‘嘭’的一声出来？” “……但有很多人不开心……这世界不完美。” “全部人死掉是好事。” 现实困住他，而音乐又试图将他放逐，过早思考这样的问题，对他究竟是幸运还是不幸？父亲听完这些让他惊讶的问题，爱抚着家正的头发，正说着以后一定要多和他聊聊，此时家正突然哭了出来。 这眼泪里不是孩子的委屈，而是对未知的恐惧。 而六年之后，家正似乎确认了自己对世界的看法，他空前的相信自己，相信自己要成为一个“human being”，他也从来没有停止过对人生的思考。或许在很多人眼中，家正有着多种形象，于影片而言这正是纪录片的魅力所在，展现生命又留下解读的无限空间，于家正而言这些判断或许正是他将来发展的多种可能性。有人会觉得家正与同龄人相比，有着难得的独立思考和判断力；有人会觉得不信仰神让他过分自信而显得狂傲；可我却分明看到一个十七岁的孩子，在思考中愈加困惑。 他说想要大家一起来追寻音乐，但却又不得不一次次站在赛场上，在镜头前他显得格外不合群。而在别人眼中，他像是放慢了脚步。因为音乐为有些人打开了“成功”的门，而却为他开启了触碰人生真实的思考。张经纬六年前记录的另外一个女孩获国际大奖，早已成名，而家正却亦步亦趋，仿佛停在原地。 他似乎认定自己确信的真理，却又对一切都不笃定——“能成为钢琴演奏家可能是我人生的满足。可钢琴演奏家一词太笼统，一两场音乐会演出还是每月十场？”“音乐是什么？音乐非常博大，没有对错或好坏……音乐是……这问题不对，这牵涉太广，甚至牵涉到人的存在，所以没答案……”。 他自认是有魅力的领导者，在别人眼中他却又难以相处。朋友声称放下一切尊严接受他的批评，妹妹因他指导时突发的情绪而无措。他批评父亲的出轨，并一度因父亲的质疑而消沉，但在哥哥眼中他和父亲是一样的个性。 六年前他向自己也向世界发问，六年后他的问题几乎没有任何改变。张经纬说他不是为了拍一个人的成功，而是要表现一个人的思考与追寻。而家正的思考为他带来的，是一种达到极致的孤独，亲友、朋友、老师都与他渐行渐远，而他的思考也并未给他的生活带来“实质性”的改变。 作为芸芸众生中的一员，我们往往羡慕遗世而独立，往往渴求着独立人格。抛开音乐天才的外衣，其实黄家正正是这样一个实例。他将音乐视为人生的大满足，不为竞技而演奏，不为金钱而演奏。但他却受困于自己的思考，找不到释放自己的出口，愈思考愈困惑，愈思考愈孤独。而我们心中类似家正的那一面，或许就是因为恐惧这样的困惑与孤独，被锁在角落之中。 纪录片只展现而不下结论，因此在影片结束时拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的乐声中，我们因少年相隔六年却相同的发问而唏嘘，也为他前路的未知而迷惘，因为，这是真实人生。张经纬说，在镜头前的他显得特立独行，不愿与同学庆祝比赛获胜，这未必是真实的家正。而影片上映后他又因不想活着别人眼里的形象中，一直没有观看。影片拍摄后的几年，家正先是到美国求学，随后又休学回到香港。只追求自己想做的音乐，不在乎别人眼中的自己，这暂时还只是他口中的境界，好在他还年轻。 “为何手指会弹琴？” “为何我会讲话？” “为何我会思想？” 11岁少年哭泣时的提问，如诗一般美丽而忧伤。