转播到腾讯微博 2012年，距离万芳的第一张唱片《时间仍然继续在走》整整二十五个年头。在她歌唱事业的前十年，《割爱》《猜心》《新不了情》(电视版 电影版) 等一首首打着九零年代烙印的经典情歌，让人们记住了她深情的歌声。1997年，而立之年的万芳发行《左手》专辑，开启她歌唱事业一个新阶段。她抛弃过往洒狗血的苦情唱腔，用一种更加细腻温婉的方式，唱出更加忠于内心的情歌。也是在她三十岁后的这十几年，她将触角伸向舞台剧、电影、电视剧，DJ等诸多领域，更加丰富的经历和在戏剧中体验的迥异人生，为她的歌声注入了更生动的表情。在《万芳的房间剧场》中，她以舞台剧结合音乐的形式，呈现出一个女人敏感的内心世界。 2010年，久违的万芳把沉淀的心情放在《我们不要伤心了》之中，让我们听到年过不惑的她更加淡然的心境，她教我们正视不够勇敢的自己，学会快乐的微笑。事实上，从万芳的这次回归开始，了解她的人就都清楚，她会在之后的音乐中，更加坦然的做自己，也要将自己内心对于音乐和生活中美好的理解，传递给更多的人。而世间所有美好的情感，归结起来莫过于一个“爱”字，于是，她把这张全新专辑命名为《原来我们都是爱着的》。 专辑的宣传来的很低调，在过往的一个多月时间里，万芳一直通过微博，跟听众做直接的交流。她的团队把专辑的制作过程以音乐故事的形式呈现，让我们了解了这些歌曲背后的故事，也看到她真正在意的是什么。在专辑制作过程中，她和这些音乐伙伴们对每首歌的每一个环节一丝不苟，包括一个吉他和弦应该以怎样的声音出现在某一个精确的位置，一首歌某一句的某一个字应该以怎样的语气唱出来更加符合歌曲的情境等等，她并没有用技术性的指标去衡量这些环节的好坏，而是始终以自己丰富的想象力去表达自己想要的样子，以听到这些东西的感动度来决定最终使用的版本。这是一个标准的感性的歌者的做事方式。面对这样的歌者，我们为何要急着去给她套上小众文艺的标签，而不选择用同样感性的方式去聆听这些音乐，去感受每一句话每一个字中细微的情绪？ 万芳从来不是那种技巧型的歌者，但却是最有自己口气的歌者之一。在《可是我还是学不会》这首歌里，就有她特有的语气。开头伴随钢琴声缓慢的低吟，像是雨夜里半梦半醒间的呓语，对应这首歌想要表达的我们在失去最重要的人或物事时再怎么努力也无能为力的心情。当她开始演唱，那种不规则的停顿又给人在恍惚中面对现实的矛盾感，而随着弦乐和钢琴在第二段副歌加强到一个峰值，我们听到的是不那么完美但情绪激动的演奏，万芳的声音也开始出现难以抑制的颤抖和爆发，像是喷薄而出的孤独感和思念情绪。这样的交融，是每个人的情绪都到达共鸣点才能完成的。在专辑中，像这样触发情绪的点还有很多，比如在《阿兹海默》中，唱到“不要当我的女儿，不要当我的爱人”时的那种挣扎的情绪。对于一个脑萎缩病人来说，拼命想要记住美好的，却无从选择的被遗忘。感受到这让人觉得残忍的心痛之后，我们，是不是也愿意尝试更认真的生活，记住更多美好的人和事呢？ 除了一贯以来对于口气和情绪的琢磨和讲究，在这张唱片里，万芳最大的改变是将每首歌的对象具象化。《原来我们都是爱着的》是万芳送给父亲的歌，像一封书信，写满回忆中的温暖画面。《让我送你花一朵》是万芳替林挥斌献给他去世的母亲的歌，饱含着浓浓的思念之情。《Michelle的第一天》是万芳写给朋友的歌，是朋友看着女儿长大的心情。《小星星》则是想象中童话绘本主角的内心世界。因为每首歌有了特定的对象，使得每首歌的故事性都很强，所要表达的情绪也更加具体精确。也正因为对象具体，专辑中每一首歌都可以独立存在，而无论是写给生命中哪一种关系，最终又都回到爱的中心。 万芳说：“越简单，越靠近。越简单，越难”。虽然这张唱片的制作过程有很多复杂的细节，经历了诸多的推翻和重建，但出来的成品却是简单并且直抵内心的。爱也如此，只要你用心感受，定会发现，原来我们都是爱着的。