如果你想在氛围乐中听到摇滚的硬度，如果你想在桃花源中依然感受城市的心跳，如果你想在祥和中依然保持心潮的澎湃，如果你想在古典韵律中捕捉现代的律动，那么由“树音乐”厂牌推出的这张Fog专辑《明镜》（Transparent Mirror），至少在今年的国内乐坛，是你没有之一的不二选择。 从风格上来讲，《明镜》是一种融合了“氛围乐”、“后摇滚”、“智能舞曲”，乃至“新古典”元素的专辑。当然，对于音乐人来讲，什么曲风不是关键，元素多少也不是问题。说到底，一个优秀的音乐人，尤其是一个非传统流行歌曲创作人，并不能仅仅只是堆积材料的工匠，他需要手巧但更要心灵。要做出优秀的作品，必须要集设计与制作为一体，而其最终的目的，不是为了让专业歌迷和所谓乐评人，对他的作品进行肢解，并为其中所涉及到的曲风和元素大赞其词。而是最终将形而下的技术，变化为形而上的气质，甚至把听觉以色觉、味觉的方式呈现，让所有有缘听到乐符的人（不只是乐迷），都能驻脚倾听、以此联想。而Fog的这张《明镜》，如果以色觉的角度来讲，恰恰就是封面上的那种蓝紫色天与霞光融合的颜色。有一点梦幻和幻彩，但又同样拥有宇宙独特的澄澈和清明。 作为一个曾经常年旅居韩国的音乐人，Fog一方面在生活上享受着韩国郊外宁静唯美的景致，一方面则又在音乐上深受日系“后摇滚”的影响。两者的结合，也让他很自然地学会用后者的技巧，去表达前者那种旷远、幽深的景色，以及那种属于大自然层峦叠嶂，或奇峻或纯净的美妙。专辑中的《White Cloud》，就是这种典型的“后摇滚”作品。但和一般的“后摇滚”，哪怕是日系的“后摇滚”作品相比，Fog却总是会在音乐中呈现出明亮、抒情、唯美和明朗的气质，那种东方味道浓郁的空蒙。而《White Cloud》也确实让人想起“树音乐”厂牌曾经推出过的著名音乐人窦唯在“山河水”和“译乐队”时期的作品。都是在纯西方的乐句中，展现出东方的泼墨写意。异曲但却同工。某种程度上，这种东方与西方、传统与现代、幻彩与绿意的融合，恰恰也正是“树音乐”厂牌一直所致力的音乐方向。 《明镜》同样也是一张相当有配乐感的“氛围乐”专辑。尤其值得一提的是，随着国内“新古典主义”代表音乐人丁可的加入，在融入丁可个人风格浓郁的新古典钢琴元素，以及IDM化的电音处理后，专辑也因此有了传统“氛围乐”不具有的节奏张力。《Fog》和《Morning》里通过碎拍节奏和杂音音效的处理，就如童年时向一池春水扔石子的游戏，自然又童趣，在如归隐入定般的祥和氛围气息中，因此有了生命的烟火、旺盛的生机，以及亦梦亦幻亦真的胶着感。而丁可在《Intro》等作品招牌式的钢琴演奏，除了为专辑提供中世纪古典音乐的那种唯美、灵性和浪漫，也常常成为许多作品意境的点睛之笔，在梦幻的“氛围”中，流动出霞光般的一抹亮丽。顺便一提的是，丁可的另两张个人专辑，也很快会由“树音乐”推出。 而《Moonlight》即使是一首纯音乐作品，却依然有着不亚于传统流行歌曲的悦耳、动听，甚至共鸣度。如同是许如芸经典歌曲《独角戏》的音乐版、自然版和宇宙版，一边是空灵的钢琴在淡淡的忧伤中叙述唯美、柔情和浪漫，一边是IDM的节奏在看似“破坏”和“扭曲”中，与这种纯自然的风景与情怀交织、交错出一副传统与现代的风情。竖琴音效的加入，更像是把人带入四维空间，在传统与未来、在工业与人心、在唯美与机械之间，Moonlight也在科技与自然的缠绕中，有了一种亦古亦今、亦真亦幻的立体感。