三国题材是不是被虚妄的国产电影过度消费榨干了最后一丝剩余价值，做这个定论可能为时过早。单就论这个题材其本身所容纳的各路传奇，可操控的空间固然是无限巨大，正是喜爱扎堆谨慎至极的国产片喜欢反复反复再反复涉猎的保险品牌。走宏大的战争路线，截取某个事件单独放大，抑或是聚焦于某位历史人物似乎都可以为之。要说这其中的能让人们感兴趣的第一号话题人物，自然是曹丞相莫属。这位争议人物从来没有被人们停止过用各种揣测，艺术加工来制造不同的形象，好在万变不离其宗，其矛盾性交织的一生，多疑暴戾的个性，枭雄式的定位永远却不会改变。《铜雀台》在这个路线上没打算走到黑，通过对当年所谓曹操墓挖掘时出现的无名女性尸骸进行无责任遐想，又提供出了这位人物的另一面：反战诗人与节操高尚的职业政治家。 这固然是一种令人欢欣的再度塑造，《铜雀台》在美工的雕琢以及场景的架构上确实还说的过去，叙事遵守了基本线性，夹杂了不少闪回与切换，用以交代前事或是人物内心的种种变化。不过刘亦菲这个角色在画外音的陈述上过多，破坏了影片的一些递进基调，更不能接受的是，那些诗性化台词的背后透出的是一股深深的天雷之感。当然这个问题也不是光出在其一人身上，周润发饰演的曹操跟苏有朋饰演的汉献帝一样语出惊人，颇具喜感。如果与以往的曹操角色相比，本片的周氏版本更具文艺气质，不但是胸怀天下忧国忧民的一代王者之风，更是很好的把握了政治生活中最细微的奥妙。其与汉献帝那种既有利益运作相互为谋，又绝对不会取而代之的奇特关系是影片中的绝对主线，辅以群臣无间道，暗杀秘攻，以及矫情无能的父子情，错综的三角恋，地下偷情情色戏都让影片全面区别于那些充满惊心动魄的动作场面与气势恢宏的战争史诗的传统三国影视作品。说到底，影片依旧从一些中国传统道德观念入手，使用了当下能够调动大众审美情趣的狗血手段进行包装，这就会造成可大可小的违和感，在过于沉迷自己所构筑的一派古典戏剧的耽美文艺范儿中之时，殊不知已经在向雷片迅速靠拢。 爱和平，爱苍生，爱皇上，坚决的反战与内心的苦楚，外界的误解同无休止的杀戮循环构成了本片中曹操的终极纠结。所以你会问，这货还是曹丞相吗，不过任何一种质疑的发出或许都让我们能更加接近真实的历史人物，没亲历过并不意味着没有发言权。从这个初衷出发，《铜雀台》达成了野望，却依旧挽救不了自己雷片的命运。