【卡奇社】 颗粒：主唱、词曲 FLY：编曲、制作 2005年3月成立到2006年7月期间，他们完成了15首作品的创作。乐队原名“FLYUP”，2005年6月曾发表过单曲《猫咪》，受到INDIE乐迷的关注。2005年7月，乐队更名为“卡奇社”。 2007年4月，乐队发行首张专辑《日光倾城》，迅速吸引了业界的广泛关注，歌迷反响热烈，被誉为“2007年最惊艳的一道电音光芒”。 2008年元旦，乐队发行限量版LIVE HOUSE演唱会DVD《行走的蜜月》，并随DVD附送一张包含两首歌曲的EP唱片。 2012年，时隔五年乐队重新上路，作为“2012行乐计划”系列演出的一支参演乐队，并以“逆行“为主题进行巡演，自南向北途经广州、成都、北京等多个城市，并即将参演十一期间在上海、武汉、天津的2012第一届梦象音乐节。 【现场】 七月的北京炙热浮躁，夜晚的MAO live house门口已经有不少乐迷买了冷饮坐在台阶上耐心等待，离开场还有不到两小时，门不停地被打开，有更多的人要进来。 我站在离舞台五米开外的地方看他们的演出。五年前，他们是赤裸的红色，如同梦境中冲向天空骄傲绽放的曼陀罗花般任性、哀愁。如今，主唱颗粒和Fly这两个年轻人重新出现在我们面前，颗粒戴红色头巾，唇下右侧的一颗小尖钉依然桀骜地存在着，Fly头发扎起并蓄了胡须。 闭上眼睛听他们唱歌，心底尘封许久的那些爱即使已经蒙上了一层厚厚的灰尘，却忽然开始缓缓苏醒，重新活过来，眼角开始潮湿地流着汗。 颗粒唱“被它唤醒的生命短暂一瞬，偶然丢失的彩色化作了粉末”，耳朵里所有的声音嚣张地波澜起来，像是看到石头森林开出了花。 台下的歌迷大多是安静听歌、情绪平缓的“小清新”，以至于在卡奇社演完最后一首歌说了再见后，大家就默默地站在舞台下静默着，不舍得离开，但也怯于开口喊“安可”。直到有人在小声地念着他们的名字和没有唱的歌，声音慢慢变大，他们这才拿着吉他跑上来，颗粒撒娇地说，“我们有安可曲的，你们不喊我们在后面快急死啦”。 五年过去，如今的卡奇社如同清晨刺向双眼的一道明亮的光芒，大幕落下，依旧明媚美丽。重新开始上路的他们已然不再是半岛小城的腼腆男孩和小小姑娘，然而眼睛里的那些干净还在，一如他们身上的白色衬衣般坦然。 【专访】 ※那个惊梦的日光倾城慢慢驶远了※ “从一个高的地方去远方，从低处回家稍纵即逝的快乐。” ——卡奇社《日光倾城》 五年前，他们发布了属于自己的首张专辑。唯美的电音绽放成最纯粹的轻灵之音，微妙的字里行间传达着私密的内心世界，让很多歌迷无法忘怀。 五年前，他们倏而消失，如同他们的音乐般自由散漫。我们就当做是他们从一个高的地方去远方了吧，一边漫无边际地想象着他们旅行中的样子，一边享受着他们带给我们那稍纵即逝的快乐。 《文周》：自从《日光倾城》发片之后的五年里，卡奇社都在忙些什么呢？ 颗粒：我自己开了家淘宝店（做服装），忙生活吧。我在北京做上一张专辑的时候放弃了一段时间，后来发现在北京没法维持生活，就回去继续经营，想先把日子过好。店铺里有现成的原单，也有我自己做设计然后由合作厂来生产的。这次回去之后有一个定位，风格类似欧美简约时装，但是现在要转换新的思路，慢慢稳定之后我也想加入类似卡奇社一样的创造性比较强的东西。 Fly：之前我一直在北京做乐手，北京生活成本很高。那时候越来越觉得生活品质降低，很难再有创作的心情和灵感，那样的生活我不是很喜欢。所以去年我离开北京，跟女朋友一起在福州开了个小酒吧，类似咖啡馆那种，也接触到了除音乐人以外的很多圈子的人，生活视野也开阔了，觉得状态越来越好。 《文周》：这几年关于音乐方面有没有新动作呢？ 颗粒：没有哎，我们俩就是没事听听歌，摸摸乐器，有感觉了就写一些作品，没有想象中那么专业的状态。 Fly：我们不属于不适合签公司那种特别独立的乐队，但是签了之后可能也会发现有些束缚。所以就一直自己慢慢做，也不着急。 《文周》：卡奇社的豆瓣小组里有乐迷曾经发起过一个投票，让大家去选自己最喜欢的一首《日光倾城》里的歌，我记得当时得票最高的是《日光倾城》和《游园惊梦》，那上一张专辑你们最满意的歌是那首呢，或者说最满意的部分是什么呢？ 颗粒：词曲方面我最喜欢的是《红色》，像是一种欲望的力量。 Fly：《游园惊梦》的编曲我最满意，有东方民俗感也有西洋的内容，结合起来比较轻松融洽。 《文周》：08年初的时候乐队出了一张演唱会的DVD，附送的EP里面有首很多乐迷非常喜欢的歌叫《世界末日的某个角落》，能不能谈谈这首歌与前自然卷主唱魏如萱的合作？ 颗粒：其实我没有跟她有面对面的直接合作，当时写了这首歌，她和公司觉得很不错也希望放在她的专辑里，所以在她录好之后发给我，我再把我的声音加进去。我们两个人演绎这首歌的感觉是完全不一样的，她的声音浮在上面，有点飘也很柔，我唱腔比较硬，棱角比较分明些。 ※欢乐时光总短暂，不说拜拜如何再来？※ “走一步退一步你在地球漫步，退一步走一步我在月球迷路” ——卡奇社《迷路》 沉寂五年后，他们重新起飞，并缓缓降落。颗粒说，“这几年有人争论着唱片业到底死没死。我不管他死或不死，反正音乐是永生的。” 卡奇社不喜欢计划，也不喜欢目标，不喜欢高喊music is my life，他们更喜欢没有期望的聚会。 《文周》：此次巡演的主题是“逆行”，在文案中你们说“卡奇社的音乐风格如果硬要贴标签那就只有一个——‘幸运’——这两个字具体指的什么？” 颗粒：就是觉得我们什么事都没做，只是跟大家一样喜欢听歌，坚持听歌，相比之下唯一不同就是有作品而已，怎么就成了音乐人了呢，还有这么多人支持。文案是我写的，就好比昨天是这样过的，中间经过了那么久，虽然周围的风景和人都有变化，但是今天上路后发现什么都和从前一样，像是迅速倒流回去了，很微妙。 《文周》：这次巡演中在音乐里渗透了一些新的风格，歌迷反响怎么样？ Fly：因为我们现在音乐的感觉有些变化，是不同于五年前那张专辑时状态的，但很多以前的歌迷还是停留在之前的状态里，现在听一时半会儿可能转不过来。比如我们在广州演出的时候，主办方还准备了很多板凳，在福州的时候大家听歌的时候席地而坐，还是过去那种比较清新的状态。 颗粒：其实我们现在的音乐里有加入一些新的音乐元素，你可以slow down也可以在比较up的时候就up一下，都没有关系，觉得自然舒服就好啦。 《文周》：很多人在谈论一些独立音乐时，会把你们跟很多类似的乐队放在一起，比如与非门、龙宽九段、自然卷等等，但相比之下你们的音乐也有很多不同，比如有传统文化内容的融入，中国古典文学对你的音乐创作影响深吗？ 颗粒：每个时期喜欢的东西是不一样的，那时候因为之前看了比较多的古典文学，所以歌词写得比较具象，后来慢慢发现其实中国文化是比较抽象的。那些作品是对当时的自己的一种认同感，但同时也是对自己的一种否定，对中国文化的喜欢有很多种层次，现在我觉得它就存在在我们身边，所以顺其自然就好。 《文周》：青岛这个城市给你们怎样的一种影响？ 颗粒：它很开放，也很安静，没有极度热闹，也没有特别落寞，实际上是个什么都没有的城市。但因为是家，所以觉得什么都有。在我们的心里很完美也不可替代。 《文周》：巡演中途径的城市中印象比较深的是哪里？ 颗粒：成都。我觉得没有人会不喜欢成都吧。很轻缓，很自由，很舒适，这一点很像青岛。 Fly：我们在成都待了一个星期，去了很多酒吧，非常舒服，很安静。刚到北京的时候会觉得整个城市的氛围都很躁，跟成都相比会有很强烈的反差，有一点点不习惯。 ※我们都知道你们不止这样而已※ “而那些鱼可以忘乎所以，黑夜也会有专属于它的轮廓。” ——卡奇社《猫咪》 在北京MAO live hosue演出前的下午，我们看着他们认真地调音，努力把握和保证每一个音符和音色的流畅，整个过程显得十分轻松愉快。五年前，年轻的他们演了一场“后生可畏”的戏，如今在逆行的旅途中，他们在寻找安乐窝的路上，淡妆浓抹总相宜。 颗粒说，“我觉得不是我们在写歌，而是发现她们。音乐就在那，你只是从Ktv的电脑上把它调出来，然后和愿意进入这个房间的人一块唱唱。活着这个行为远比做个乐队要博大的多。” 《文周》：今晚的演出有什么值得期待的呢，或者加入了哪些新的内容和元素？ Fly：今晚的演出以及这次巡演都包含三个方面的内容——我们还是会唱老歌，但是编曲会有些改变；会有些之前写好的，但没有发表过的半老不新的歌；还会有最近一段时间里我们新做的部分音乐，风格和内容上都会有一些变化。 《文周》：想对之前的歌迷们说些什么呢，让他们去接受你们的新变化。 Fly：顺其自然吧，前几次演出的时候我会想，现在的节奏这么欢快，会希望大家跳一跳，high起来，后来觉得还是慢慢接受比较好吧。 颗粒：我觉得能来看就已经很牛掰啦，毕竟都消失五年了呀，真的谢谢大家。 【记者手记】 五年前刚刚进入大学开始听卡奇社，当时的我是个聆听者。如今我有幸成为记录者，我告诉自己，须得用一杆真诚的笔，须得让这情绪沉淀了再沉淀，去记录那些你所听到的爱与愁。繁华落尽见真淳。不管你如何认识他们，不管你是否接受他们的变化，不管此刻的你是屈服于生活还是依旧疲惫挣扎，都请和我一样，保持舒服自然的轻松状态，聆听他们随性而不聒噪的声音。五年的时间可以覆盖年轻与愤怒，可以让倾斜的倾斜重复的重复。但音乐的世界没有边界，在这片音乐的土壤中，让我们与他们一起自由地生长。