任何一个歌手能成为歌手必然有其存在的价值，不管在乐坛的身份地位如何，不管唱功如何，唱片公司愿意年复一年地把音乐资源投放在他们身上自然也就希望他们能有出头的一天。而其实，有不少歌手并不欠缺唱功，并不欠缺个人特色，更不欠缺舞台经验，但是他们的发展并没有想象中那么顺利，而也许他们所欠缺的只是一点运气，一点能让他们突围而出的运气；他们欠缺的只是一首入屋作，一首能够再让他们再度唱响自己的入屋作。就如这三位歌手，钟舒漫(微博)、泳儿(微博)以及林欣彤，她们如今在香港乐坛也还是二三线的歌手，但是她们的歌唱实力并不弱，她们很有各自的风采，所以她们有值得我们关注的理由。 而把这三位歌手如今放在一起来说，并不是只是因为她们都是英皇唱片旗下的歌手，都是歌唱比赛的出身，都有着不俗的唱功且目前的发展都在二三线的位置，更是因为这三位歌手在暑假都不约而同地发了片，但是不欲比较，只是一同聆听，分别评说，感受她们各自的美！ 钟舒漫《SC》 厂牌：英皇唱片 首先想说的是《SC》专辑的封面很抢眼，钟舒漫的造型很夺目但是不雷人，特别是她身上一袭花瓶裙的装扮摄取了今年最热爆的时尚元素，美，的确很美，所以《SC》专辑的封面应该是钟舒漫继《It’s A Beautiful Day》后又一张很具视觉冲击性的专辑封面。 可惜的是，钟舒漫的音乐发展却未能如其唱片封面这般具有冲击性。歌唱比赛出身的她不仅仅是能唱之人，还是能创之人，多次包办专辑大部分的创作，也称得上是个音乐才女。只是，她的发展很不顺利，如果一直在听钟舒漫音乐专辑的朋友会发现她的音乐轨迹如蛇形般扭曲，歌路风格一直都很举棋不定。曾经以快歌为专攻成效不大，后来无心唱红一首《给自己的信》，似乎有了眉目，在某个阶段音乐又以慢板为主攻但同样也未能再上一层楼，几经周折又回归快歌的路线，还是不痛不痒，于是唱片也就一张一张地发，也只能如是一张一张地发，唱的人越唱越迷糊，听的人也越听越迷糊，结果就迷糊到一起了。 新专辑《SC》还是在舞曲快歌的路子上前行，不同于以往的是这一次钟舒漫是铆足劲一门子地只唱舞曲快歌，所以《SC》是一张全舞打专辑。有人说《SC》专辑是一张港产流水线包装出来的舞曲专辑，这个说法或许还是有点片面，固然是港产专辑，不过这次专辑在幕后打造上还是下了功夫，国际级的班底且也融入了大量的欧美音乐元素进其中，但不是一味照搬欧美的模式，应该来说是两种地域文化音乐元素的一次融合，因此流水线包装就不至于，毕竟专辑中不少歌曲的风格还是可圈可点，能够与传统港式包装的舞曲快歌划出一定的分隔线，特别是一些细节上的处理倒也处处见惊喜。钟舒漫对于这些歌曲的演唱绝对能够被打上90以上的分数，扎实的唱功以及对于舞曲快歌强大的驾驭能力一一被体现了出来，她在演唱的细节表现上比如对爵士乐气息的精准把握，对于真假音频繁而娴熟地转换都让不同的歌曲有着不一样的听觉冲击。 钟舒漫说做一张全舞打的音乐作品是其个人的一个心愿，如今这个愿望得以实现，《SC》倒也被赋予了一定的意义。不过对于听众而言，《SC》也许也只是一张很常规的舞曲快歌专辑。舞曲快歌毕竟不同于慢板抒情更容易抓心，纵然《SC》专辑有细节，但是细节却很容易被忽略，这年头真的没有几个人会花上很多的心机去细细聆听舞曲快歌，这也就是舞曲快歌在可听性上的尴尬所在。于是到头来，《SC》专辑对于钟舒漫的发展也还是没有体现出太大的意义。 转播到腾讯微博 泳儿《接近天空的地方》 厂牌：英皇唱片 评已经不想去细数《接近天空的地方》是泳儿的第几张个人专辑，只是很清楚也很肯定，泳儿一年至少会有一张全新的大碟发行，所以这张专辑的如期而至也是一种必然，也是一种习惯。 泳儿应该算是运气比较好的歌手，不是那年歌唱比赛的冠军却早于那年的冠军钟舒漫发片且在当时还有着不错的市场反响。但是泳儿其实也是一个欠缺运气的歌手，只因有着过于全能的表现，唱片公司为寻求进一步地发展，随后让泳儿的尝试越来越多，专辑自此之后更显多元却也更为凌乱，叫好叫座的作品是越来越少，逐渐走上一条不断复制地不归路，所以是可惜了，可惜泳儿其实这些年在音乐上并没有什么太实质性地发展。 对于泳儿来说，该唱的也唱过了，不该唱的也唱过了，发展也就是这样不上不下，继续走旧路也没有太大的突破，不如放手一搏，做一些从前没有尝试过，与一些没有合作过的音乐人合作倒还有新鲜感。所以《接近天空的地方》专辑与泳儿过往的专辑在气质呈现上有着很大的不同，人山人海的音乐班底为泳儿的音乐带来了新气象，不再是为了市场而市场，也不再是为追求K歌大热而追求，《接近天空地方》就没有真正意义上的市场情歌，当然专辑的这些歌曲也非什么曲高和寡的神曲，不过是因为人山人海赋予了泳儿音乐全新的灵魂，呈现出了别与从前的气质特色，让人感到新鲜。 不过，严格来说泳儿与人山人海的合作也只是让音乐有了全新的气质特色，歌手在表现上并没有呈现出与从前太多的不同，换句话说在合作上就没有擦出应有的火花。泳儿在这张专辑的演唱上进步空间不大，唱法，表现力也从前大同小异，若是换做从前的作品倒也无伤大雅，只是作用于人山人海制作的作品，多少还是出现了一定的违和感，具体表现在泳儿在声音的细节处理上显得过于拖沓且力度过大，再加上其声音本就带上一定的杂质，而人山人海对这张专辑不少歌曲在编曲上都处理得比较简约、轻盈、轻快，感觉上就欠缺了融合性，所以这张专辑到底也只是在气质、特色上呈现出了新风貌，却没有让人感受到泳儿在表现上的极致性。最后，《接近天空的地方》很有意义对歌手的发展却无太大推动性。 转播到腾讯微博 林欣彤《Love Is Light》 厂牌：英皇娱乐 每一年都有不少的新人歌手，但是每一年能够出头的新人歌手却是寥寥无几，今年已经过了一大半而真正能让人心悦诚服的新人还真是一个都没有，那么回头来说其实林欣彤也是幸运的，在推出个人专辑之前就已经备受关注，2011年推出个人首张专辑《Vocalist》更是得到不少的好评，顺理成章她就成为了2011年的香港女新人王，成功地为个人音乐发展开了一个好头，也就当之无愧地成为了目前英皇唱片旗下女歌手中资质最小却是最有发展潜力的一位。 2012年林欣彤发行个人第二张专辑，本该是延续第一张的好气势再下一城，怎料因为声带关系一而再再而三地推迟了发片时间，不能不说反复更改发片日期让这张在有歌曲派台开始就让人有所期待的《Love Is Light》专辑在无形中被打了折扣，最后不是草草发行却没有得到很有效的宣传，实在可惜。 严格来说，《Love Is Light》专辑保持住了林欣彤第一张专辑应有的水准，虽然封面上粉色的包装会让人以为林欣彤会在这张专辑改歌路，走上青春少女悸动情怀的路线上，事实上单看专辑中的《向玻璃鞋说再见》、《第二次初恋》、《我爱你》、《兔爱狼》等这些歌名也的确很少女情怀，不过聆听下来却发现歌名很少女内容却很深刻。而这些歌曲由头到尾都没有个人任何草率打造的感觉，虽然是港式流行包装出的产物，但是旋律还是具有一定的鲜明性，而编曲亦很讲究细节上的特色，此外词作方面也不会因为歌名的少女化而让整体层次感降低，反而这些歌词还很有咀嚼性。不过林欣彤的演唱很难说有什么太大的进步，至少声音的表现并没有带来太大的惊喜，一切都在按部就班，很稳妥却也很保守。 像《Love Is Light》这样的音乐专辑，整体水准不弱，歌手表现也不弱，是什么都不弱，但却什么都不算强，说特别不算特别，说突出也不算突出，最后也只是不温不火，难以留下深刻印象。这样的专辑对于一个歌手而言没有什么不好，却也没有什么特别好，特别若是一直如是发展下去就会形成一种循环，一种复制，待到歌手声音的新鲜感流失了，听众对这样的专辑也会形成一种抗体，无所谓大爱无所谓大嫌，有没有已经不重要，泳儿后期的音乐专辑就是一个很鲜明的例子，这对于任何歌手而言都是一种无形的讽刺，也是一种难以摆脱的尴尬，但愿林欣彤日后能走出一条更鲜明的路子。