1，林宥嘉(微博)确实是成熟了。他已经不再是那个小陈奕迅，在舞台上自由挥洒的劲儿，举手投足之间已是大牌歌手的范。和《神游》初到广州相比，那时候的他还那么地青涩。一年过去了，他登山了小巨蛋，自己的偶像五月天(微博)也来做他的嘉宾，尽管这一次广州站的场地从5000人的小馆挪到了10000人的大馆，他依然还能轻松驾驭。必须提到的是，第一次《神游》的地点天河体育馆位于新广州的中心天河城商圈，而《神游2》所在的广州国际演艺中心则是在广州城区东北方向的卫星城萝岗，距离天河城30公里开外的城郊。但现场9成的上座率，便是林宥嘉这一年努力和进步的最好证明。 2，毋庸置疑，《神游2》是《神游》的升级版，因此绝大部分的歌曲编排、舞美都沿用了上一场的设置。包括林宥嘉补妆换装时的三段个人口白解释神游概念的VCR，翻唱黄耀明(微博)的《金粉世家》（他是有多爱明哥啊），还有我最喜欢的在《请说》时与从天而降的老式电灯的倾诉和发泄，等等。因此，关于现场Rundown的部分，不妨翻看我腾讯微博在去年写的《下一站天王！林宥嘉广州演唱会归来》即可。对了，这篇乐评施人诚有转载的哦。 3，《神游2》的现场伴奏乐队和上一场无异，节奏吉他手居右，贝司手和主音吉他手居左，鼓手、键盘手和四人弦乐团一字排开——哦，这次多加了一位负责Programme的美眉，在现场不时加入了许多采样与合成器的效果，包括如电影《噪反城市》里面的节拍器。值得注意的一点——实际上《神游》时已经如此，但我却认为是偶然，伴奏乐队其实并没有像过往其它歌手的演唱会里那样退居幕后，无论是站在靠后的位置，还是在一个下层式的台里。林宥嘉在演唱会中更多地作为一个“乐团主唱”的状态出现，因此整个表演形式更像是苏打绿。对于在学校里面玩乐团出身的林宥嘉来说，这俨然是常态。 值得一提的是，现场如《思凡》，吉他的失真很噪很噪，都快赶上“超脱合唱团”了。 4，《神游2》的现场舞美增加了不少波普的元素，尤其是新歌的环节。什么是波普？年轻的朋友们可自行检阅安迪·沃霍尔的罐头、玛丽莲梦露以及地下丝绒的大香蕉。豆瓣网上还有一个名为“葫芦屯音乐之声”的小站，那个是中国当代波普艺术集大成之地，也可上去看看。在波普文化诞生后的近半个世纪里，它一直都是潮流的重要组成部分，但在今年，除了英伦风外，波普也遍布大街小巷。作为最洞悉时代脉搏的华研国际，当然不会对此无动于衷。于是我们在林宥嘉《Runaway Mama》里，在这首关于主妇的波西米亚狂想曲中的MV中，看到了彻底华丽的波普风格。我要说的是，在现场，这种感觉更甚。 5，关于上述3、4两点，一是演唱会的呈现形式乐团化，第二是现场视觉波普化，这些都是紧扣潮流乃至引领潮流的做法。而在今年台湾金曲奖华研国际旗下歌手包括林宥嘉、田馥甄(微博)铩羽而归之后，许多乐迷均对此扼腕叹息。但我的几位乐评人朋友对此却不这么看。其认为，华研是一家非常懂市场的公司。当年，流行的是“那种”音乐，于是有了S.H.E.，还有之后的飞轮海；现在，流行的是“这种”音乐，于是有了林宥嘉，以及单飞后的田馥甄。所以，在不少乐评人的眼中，华研是一家“投机倒把”的公司。如此的做法已经在市场和商业上获得了巨大的肯定，因此不需要金曲奖的再肯定了。7月，我在澳门在华语音乐传媒大奖上碰见了施人诚，我没敢问他如何看待这种言论；两周后我又在广州撞见华研总经理Linda姐，我还是没敢就此问题问她。这并不是唐突冒犯的事情，而是一个关系到“流行音乐到底应该是怎么样”的庞大的命题。 作为一个Rocker（嗯，前阵子在微博上，有朋友封我“鉴婊菩萨艾薇儿(微博)，查摇罗汉邹小樱”的称号），我当然希望中国所有的音乐排行榜、所有的电台网站此刻排行第一位的是鲍勃·迪伦的《暴风雨》。但，你们知道，这是不可能的，连《江南Style》都在横扫世界呢。我很喜欢五月天阿信的话，要喂小朋友吃药，得用糖衣包裹着。对于我来说，林宥嘉就是这种糖衣。 退一万步来说，金曲奖表彰林宥嘉，绝对不会比表彰蔡依林(微博)更坏。再退一万零一步来说，金曲奖表彰林宥嘉，似乎比表彰影视主题曲专业户翔哥，药效更佳。