在选秀这座城池中，苏妙玲的确不是最大众的那一个，她虽然在舞台上没能走到最后一刻，但当年她的粤语歌选曲，却是让人眼前一亮。直到两年磨一剑的《一刻》，她将自己与众不同的港乐特色发挥到了最大，更改变了选秀歌手一直以来的“非市场即流行”的约定路数。这一张国粤语概念专辑的出现，不仅让内地流行乐的生态更加多元化，更让原创音乐在港乐元素的融合下，形成了一次音乐复古的探索。 苏妙玲，成长在广州、从小就听着粤语流行歌曲长大的90后女生，在二十年后，将《一生何求》《真的爱你》《Monica》《朋友》《万水千山总是情》《狂野之城》等经典粤语歌曲唱得冷静优美，入门三木。粤语歌曲并非她即兴式的玩票游戏，在她的首张唱片《一刻》中，她以“国粤双语EP”的形式完成了她的一个梦，一个关于纪念港乐时代的音乐浮世绘。除了全新的粤语单曲《一刻》、《妙》、《女生的说话》，他带来了许冠杰的经典代表作《天才白痴梦》。在万千的粤语经典老歌中，苏妙玲特别选择了这一首70年代的《天才白痴梦》。这首歌来自1975年的香港电影《天才与白痴》的插曲，曾经影响了乐坛一代代的歌者和听众，谭咏麟唱过，吕珊唱过，阿妹唱过，周华健唱过，郑中基唱过……许冠杰与薛志雄凝练而自省的歌词字里行间，“天造之材皆有其用，振翅高飞无须在梦中”，其中超越现实的励志，与当下苏妙玲的气质不谋而合，更可视作《一刻》的精神内核与思想命题。这首歌曲作为整张EP的最后一首，隐藏的画外音不言而喻。 就音乐部分而言，《天才白痴梦》有一种尊重原著又不失新意的感觉。整首歌曲前半部分用流转的钢琴键盘声串起了一场寻梦之旅，而中断过后的大量的电子碎拍音效铺设，于整张专辑的作用，就像是提供了这么一个小世界的门厅，在介于“70年代”和“现代”的真空地带里，带出了某种跨越时代的融合感，让人感觉亦真亦幻。加上苏妙玲的淡雅的中低音区，和细腻感性的唱腔，不仅让作品有了一种画面感，更在这种画面里，延伸出一种沧桑的历史感官。 苏妙玲，用一种“回眸”的方式，让人们想起了一个时代。兴起于上世纪70年代末的粤语流行歌坛，以许冠杰等为代表的香港歌手，融合了一些粤曲的旋律，加上“甲壳虫”和“猫王”等西洋乐队的表现形式，并在歌词里注入了许多市井巷陌的“俗”内容，很快以亲和、时髦和好听的特色，取代了英文歌曲在香港流行乐坛的地位。而八九十年代的粤语歌之所以受欢迎，首先还是旋律好听。再而那个时代的粤语歌词，文笔扎实，意境优美，尽管文学色彩浓郁，却往往能做到浅显意懂、雅俗共赏。在过去了二三十年的今天，乱象丛生的中文流行音乐里，苏妙玲的“复古”，于她个人而言是一种坚持，对整个乐坛来说，更是一次有益的反思。 就在整个“后选秀时代”里的竞争对手还在为谁红谁黑争的你死我活之际，苏妙玲这里又是水清山绿，又是云淡风轻。在《天才白痴梦》里淡定人生。再去看苏妙玲那优雅的着装和忧郁的眼神，你就会发现偶像一词，在她身上竟然有些无足轻重。在同时代的主流歌手中，苏妙玲是最少受商业侵扰的，这一切无关风月，却与时间的坐标息息相关。 复古，是一次绝非偶然的事件。在近些年的国际流行乐坛上，Duffy、Adele等女歌手，凭借的就是复古这项杀手锏。再早的James Morrison、Joss Stone，以及Amy Winehouse，无一例外的都是用复古的曲风和唱腔赢得了市场，成就了自己。香港乐坛也开始了一个轮回式的回归。李克勤、陈奕迅、张敬轩等港乐男歌手都早早跃入了那个繁荣的八十年代。 即便没有天花乱坠的文案与通稿，听完苏妙玲的整张专辑之后，还是会让人不约而同的得出一个印象——这是一张向经典致敬、向复古回归的内地唱片，而“港乐”注定成了整张唱片的基调，绵长，悠远……