听苏妙玲的这张《一刻》，真是非常有八十年代末、九十年代初的感觉。如果你觉得这样的形容，说明这张专辑足够老气和老套，那你一定是不懂得八、九十年代的好。八、九十年代的音乐究竟怎么好？一言很难概括之，但在歌者唱得从容、淡定，绝不乱洒狗血、秀悲情和卖弄高音这些方面，却都是近似的。 中低音是苏妙玲的声线特征，也融入了她淡定的音乐气质中。这样的声音，很容易放慢时空的流转，让瞬间和“一刻”，可以因此变得更久一点。从而让一首歌曲原本的四五分钟时间，显得更为绵密和悠长。 值得一提的是，苏妙玲的中低音，倒也并不是发烧领域常见的那种中低音人声。她的中低音声线音色，并不刻意甚至做作，而只是出于一种天性和本能，所以听来不觉有一种自然和清新，以及她这个年纪应该有的青涩。苏妙玲并没有因为自己中低音的特点，就故意去经营自己声音的老于世故和与众不同，以及沧桑、忧郁和有底蕴的音乐公式。当中低音遇上清新与青涩，反而因为这种鲜见的搭配和组合，显得尤其独特。 当然，好声音同样需要好作品和好制作来衬托，好声音被烂作品烂制作拖累的事情并不是少见的事。幸运的是，《一刻》这张专辑，无疑恰到好处地勾勒甚至细化了苏妙玲的特质。既突出了她声线中的低沉却清新的矛盾气质，又在合适的作品配搭上，闻歌起舞、曼妙灵秀。 《时间肖像》是专辑最早推出的单曲。随着小步进行曲节奏的递进，苏妙玲的声线亦如华尔滋舞步那样自在、舒展和优雅，而且绝不浮夸和轻飘，那种声音的定力，也让作品有了一种古典化的端庄、高贵与雍容。而由箱琴相伴缓缓流淌出的《心路》，则又是一首能让听者跟着静下心来的作品，简洁的音符、平实的演绎，再加上厚实的声线和轻盈的心绪交融的氛围，亦最好地体现出苏妙玲用中低音来表现飘逸的特点。更值得一提的是《未完待续》，一首节奏轻快的流行摇滚作品，一首会让许多歌手一见到就会激动，就会忍不住摆动身体、举起手臂的作品，苏妙玲却是反其道而行之，用一种近似中慢板的处理，将节奏的跃动，紧紧掌控在自己的节奏中，从而让这首作品显得音色饱满、张力十足，更重要的还是作为一首快节奏作品，同样是声线细节毕现，就像邓丽君那个年代的歌手演绎此类歌曲一样华贵从容、雍容大方，有着独特的大家闺秀范儿。 《一刻》这张专辑还有一个相当特殊的地方，就是它还是由四首国语歌曲和四首粤语歌曲组成。尽管粤语歌曲不是香港乐坛的专利，但事实上，国内歌手确实鲜有推出粤语歌曲的例子，即使是岭南乐坛鼎盛时期，也不见有什么粤语专辑问世。而苏妙玲在自己的首张个人专辑中，以一半的篇幅留给粤语作品以空间，既是一种对母语理所当然的音乐诠释，也是一种对其音乐启蒙的一种致敬。而翻唱许冠杰经典作品《天才白痴梦》，就是她的某一种“交待”。 事实上，之所以国内歌手、哪怕是广东籍歌手都鲜有问津粤语作品，主要原因恐怕还在于粤语歌曲经典时代所留给人们的印象实在是太深太深，所以很多歌手都选择了逃避来回避这个禁区。而苏妙玲在《一刻》中的四首粤语作品，则不仅从气质上和香港乐坛同声同气，亦有她个人的特质在其中，尤其是作品中那种雍容又雅致的情怀，甚至还是现在的香港流行乐坛所缺乏的东西，很可以成为互补当代粤语歌曲的佳作。