蔡旻佑是台湾乐坛年轻歌手中少数深具偶像气质又拥有专业基础的歌手。19岁那年，当他以阳光逼人的形象出现在歌坛，就第一时间被预言是王力宏最有力的接班人。06到09年，三年发行三张创作专辑，他的创作有自己的特色，在每一张唱片中也都有符合当下年龄和想法的作品。《19》略显青涩，却足够自然，其中有小男生的暗恋心情，也有悠闲的生活片段，还有一些奇思妙想。《我回来了》则偏重青春期的叛逆性格，多了很多摇滚、朋克的尝试，歌词的部分多是一些年少轻狂的自我宣言。《寂寞好了》相比前两张专辑是个成长，其中的抒情歌无论在歌词的细腻程度还是演唱时的情绪表达相较于前两张专辑都有质的提升。也是因为这张专辑的成功，大多数听众开始对他新专辑中的抒情歌抱有很高的期待。 蔡旻佑的抒情歌中最大的特色就是他专业主修的小提琴和钢琴，他的歌常常是轻点几个钢琴按键起头，就将人带进对的情绪，又或者在间奏尾声以一段长长的小提琴演奏制造一个让人印象深刻的情绪缓冲期。 但抒情歌又不是他的全貌，摇滚朋克也是他的钟爱。在这些歌里，他不仅展现出他年轻活力的一面，还常常冷不丁拼贴一段古典音乐的旋律，展现出超现实的想象力。像是《19》当中的《梦不落帝国》，《我回来了》中的《希区考克 作品152》就是这样灵光一现的作品，看起来像是玩兴大发，却需要在脑袋里有丰富的音乐内存和专业知识才能完成这样的融合。 兵役等因素造成这三年的沉寂，使这张新专辑的转型成为了必然。三年的时间，对于蔡旻佑这种知名度不够高又没有什么花边新闻的创作歌手来说是等不起的。要想第一时间抓住观众眼球，除了转型唱跳歌手似乎也没有什么捷径。于是，这次专辑的首波《超级右脑》就选择了酷酷的电子舞曲。唱着改变和引领潮流这样有些空洞的句子。这样的尝试，使得歌迷们的批评声扑面而来。其实，以他现在的年龄和出色的外型条件，将这样一首宣言式的舞曲配上精致的视觉呈现，宣传的意义远远大过歌曲本身所要表达的意义。专辑中其他歌曲所呈现出的整体特质以及他对以往风格的传承和改变，倒是值得好好留意。 单从抒情歌的角度来说，这张专辑并不出彩，首先是在歌词的部分略显薄弱，陈信延谈梦想论人生都很有见地，写这些恋爱分手的细腻心情，就远不及姚若龙、徐世珍等够火候了。在旋律上，《怎么爱你都不够》、《谁知道》这样的歌，和《寂寞好了》中某些歌的旋律上有所重叠，给人似曾相识的感觉。或许是上一张专辑的反响太好，蔡旻佑在创作上也受了一定的影响吧。 相较于慢板的抒情歌，这次几首非电音的中板作品倒是相当抓耳。和天心合唱的《女大田力小》延续《小乖乖》的甜蜜感觉，从一个人的心声，变成两个人刚刚恋爱时的幸福画面，更具像生动。《情瓜》在唱傻傻爱着一个人的幸福，不被接受仍然不放弃，还要写一首这样简单轻快的歌来吐露心声，温暖治愈不言而喻。其中的台语片段让这首歌更有亲切感。《暖身幸福》的鼓点清晰，轻快明亮，唱出男生准备好从单身变成两个人的内心世界。有信心、有责任，也有牵手共同努力向幸福进发的约定。 和首波主打的《超级右脑》比起来，另外融合电音的舞曲中有更多属于蔡旻佑自己的心情。《光》写的是暌违归来的心情，从低潮走出，重新出发的他，要卸下伪装，全力以赴，把他对音乐的热爱，对舞台的渴望、对听众的真诚，都透过这首歌传达给你。这首歌里，有他的改变与不变，相信你都接收得到。《强心脏》是专辑中听来最激烈的一首歌，有电音也有摇滚，有新奇的想象力也有巧妙的拼贴，充满了未来感。他借着有些嚣张的编曲，表达了对抗压力和困境的决心和勇气。 一张《超级右脑》，既要让大众看到变化，又要照顾歌迷爱听他情歌的需要，还要做的有特色又不失态度，也真是够为难他的。好在他还年轻，尽管我们在这张唱片中似乎听到了他抒情歌创作的瓶颈，但还是掩盖不了整张专辑明亮减压的基调。签约了新的唱片公司，这样一张唱片算是个不错的开局，也给了我们期待他更成熟的创作的理由。